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【文／朱安如】

享譽歐洲的劇場導演卡士鐵路奇

享譽歐洲的劇場導演卡士鐵路奇，竟然要為台北藝術節創作一個「公共藝術作品」？關於公共藝術之於臺北藝術節的淵源，關於這個公共藝術作品──《我思》的發想與創作背景，讓我們從一個承諾說起。

「在台北街頭，也能巧遇藝術」

2008年起，臺北藝術節向台北市民宣告了一個承諾：除了演出本身，藝術也要走出劇場，創造更多和市民的連結；讓沒有進劇場（或沒空進劇場）的民眾，身處戶外也能「巧遇藝術」。當年正逢知名繪本作家幾米創作十週年，音樂劇《向左走，向右走》也在台北藝術節的行列中，登上小巨蛋載歌載舞。於是，台北街頭同步出現了幾米筆下角色的3D雕塑，陪台北人在十字路口等紅燈，在擁擠的人潮裡過夏天。

2009年，《慢舞》更具體落實「把表演搬到戶外」。展出期間，每晚都有民眾齊聚在中山堂廣場席地而坐，或吃滷味、或喝珍奶，也許安靜、也許打屁。夏夜晚風吹，三幅大螢幕上舞姿漸漸變；如此消磨夜晚時光，是真正美好的享受。

今年，臺北藝術節特邀《嘿，女生！》的導演卡士鐵路奇製作裝置藝術。（喔！在成為享譽歐洲的名導演之前，他可是個雕塑藝術家！）為此，卡導去年來了趟台北。流連故宮，喜歡青草巷，傾心於紫藤廬；也和林谷芳教授針對中華文化，進行諸多討論。在投入大量時間、心力，對台北的都市個性與在地文化，有了更深一層的認識與感受後，卡導主動提出發想，歷經嘗試、推翻、再創造的過程，以有趣的手法，提出對人類與自然間對應相處的關注。

人類真的應該要不停思考如何和大自然合作嗎？如果停止思考了呢？

搶在九月改建前，《我思》將在華山1914創意文化園區裡的中2館開展。參觀者走進一個全白的小空間之後，將看見黑色的傢俱，四處傾倒在牆面也是全黑的房間裡。是災後現場？是棄置的廢墟？「到底發生什麼事」的疑問，恐怕是這奇異氣氛帶來的第一印象。然而，一道微弱的光，從牆面唯一的孔隙穿透而來，引人不禁趨步往前探索。而這「偷窺眼」之後，有一片森林兀自蔓延……。

　

裝置間也有演員穿梭其中，表演約以十分鐘為循環，每次開放三到四名觀眾入內參觀。台北藝術節執行總監王文儀說明，作品之所以題名「我思」，引用自德國哲學家康德。大家可能比較熟悉笛卡爾提出的「我思故我在」，而康德的說法，則是「人類之所以為人，是因為有腦，會思考、會辯證」；卡士鐵路奇則反詰：「人是有意識的、會思考的；但人類真的應該要不停思考如何和大自然合作嗎？真的應該不停深入研究這個話題嗎？如果停止思考了呢？只是順應，會不會過得更好？會不會反而是解決之道？」

卡士鐵路奇的｢神曲三部曲｣中第三部曲｢天堂｣。圖片提供／臺北藝術節

在西班牙里屋雷劇團（還記得嗎？去年的偷窺版哈姆雷！）的團員口中，卡導「就是個sweet baby」；在歐洲藝術界，他同時以溫柔、親切的為人，與作品風格之鐵血無情著稱。在近年最為人熟知的作品《神曲》（也是2008年亞維儂藝術節的開幕主打作）裡，描述一名男子，原諒了自小便對他進行長期性騷擾的親密男性──父親──以此談「寬恕」，夠犀利了吧！而台灣觀眾之所以無緣親見此劇，是由於《神曲》在法國演出時，一名工作人員因舞台事故意外過世；卡導受到打擊太大，決定結束簽約劇院的巡演行程後，就此封箱。

當台北市正如火如荼地為「2010台北國際花卉博覽會」的登場做準備，當我們對展覽中重大農科、生技發展的呈現充滿期待；纖細、善感的卡導打造《我思》，提供台北市民另一種觀看的方式，看待都市人之於自然環境的關係，創造美學感動的目光，也映射反身自省的觀點。

引自 http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=4562&f_ART_ID=257172