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文/顏名宏

刊載於《公共藝術簡訊》76期，2007年4月，頁14-17

泛‧指涉

      公共藝術（Public Art）在德國，被稱為：Kunst im öffentlichen Raum（藝術於開放空間）和Kunst am Bau（藝術連結人為的創造物）。

      這裡指出了邏輯上兩個完全不一樣的思考點，開放空間（öffentlichen raum）含括了環境條件上的無阻隔與開放參與性，可能是在人為或者自然的環境條件下，所以當藝術的課題如何「進駐」到各種先天條件與後設群體參與涉入的目的時，在討論”Kunst im öffentlichen Raum”（藝術於開放空間）如何精準對焦，即為藝術家與其它專業領域溝通平台的基調。

      而另一種討論邏輯，”Bau”在德文中雖然通常被翻譯為「建築」，但其實更泛指著「人為的創造物」，如果將”Bau”的討論當作準備再製的調料，那麼除了建築（房子）之外，一座橋樑、一條道路、一座公園、一處歷史遺址，甚至比自己擬創造的作品存在更早的前期藝術品，都可以泛稱「人為的創造物」，”Kunst am Bau”（藝術連結人為的創造物），當藝術企圖連結碰觸（am）並溝通硬體時，「何時」碰觸與「如何」溝通，一切的提問：「為什麼？」（Warum?）就自然產生。所以”Kunst am Bau”的”am”在這裡不應該指稱「依附建築的藝術」，而是「連結碰觸並溝通的藝術」。

      所以公共藝術在德國，很清楚地指出公共藝術討論的結果，本來就是為著與公眾（public）之間的對話，但問題是在哪些前提和課題，以及如何開展對話；於是在「人創」與「自然」的並存條件下，對話的開放性才能真正環繞在具有公眾性（publicity）基礎上，沒有遺忘的整個討論重點，將因著即將進入的一個藝術（kunst）課題而被聚焦。

工程‧藝術共構

      德國慕尼黑市政建設部(Landeshauptstadt München Baureferat)所獨立成立了”QUIVID Kunst am Bau Programm“，專責慕尼黑市的公共藝術推動計畫，擬定、推行市政基本建設的環境文化藝術政策與相關文件展覽，公共藝術策略的擴及面包含著學校、市政的行政機關大樓、文化大樓、地下鐵站、公共綠地、廣場以及社區等。QUIVID總部位於慕尼黑市科技市政廳（Technisches Rathaus）建築師為Architekten Ganzer + Unterholzner，在新的科技市政廳建築方案初步規劃的同時，即同步進行藝術家邀約和提案，科技市政廳本身負責慕尼黑市能源科技環境相關的硬體建設監督與推廣，自然對於自身建築與藝術的結合議題上，格外謹慎和用心。QUIVID的公共藝術委員會（Kunstkommission）通過由美國的科技聲音錄像藝術家Vito Acconci，於2000年完成科技地景性作品「在風中的院子」（Courtyard in the Wind）。該作品創造原有建築群的中庭成為一個可移動的花園，圓形低限的形體切割綠地與部分穿越花園中庭的路徑，當風向流轉的同時，運用主建築高塔上的風能發電機轉換能源動能，推動花園下方的機械裝置，使得整座中庭的移動花園產生時間的錯動與空間中的改變。在這個花園中每一棵綠樹、洽訪的參訪者和工作人員共同擁有三百六十度的陽光和永不停止幻動的視覺地景。

      另一個同樣由QUIVID在慕尼黑市所設置與工程相扣合的公共藝術作品，是由生活在柏林與斯圖加特的德國藝術家Franz Ackermann，於2003年所完成名為「旅行的禮讚Die große Reise」的空間性作品，這2003年10月18日所完成位於U-Bahnhof Georg-Brauchle-Ring地鐵站，對慕尼黑而言象徵著一個重要時代的新捷運站務系統，2000年在QUIVID公共藝術委員會的國際競圖中獲選。

      該捷運站附近連結著如慕尼黑奧林匹克公園等許多重要的歷史與當代地標，作品勝出的特色在於這個最高度被使用的新站，巧妙利用捷運車輛移動的速度中，帶領著乘客通過站體內艙，甬道兩側如同音樂般的跳動色塊所產生的奇異視覺流動經驗，並於色塊之間安置著站體上方城市的過去和當下的圖片影像，使乘客透過地鐵車廂的窗景框就一片都市意象，藉以呈現移動旅行中，精神價值換動的文化禮讚。

      同樣也將捷運車輛的移動作為藝術置入空間展演語言的另一個案例，古城紐倫堡市在兩德統一後邁向2000年大建設的捷運系統擴建計畫，位北方通往機場的U1、U2捷運線，在ZIEGELSTEIN站內的公共藝術，以紅色鮮豔的帶狀裝置物安置於捷運入口建築立面上方，呼應地下感應器對於車輛進站的狀態，成為誘導民眾進入的動態軸線並穿刺地下捷運站，延伸且接連兩端相差數百公尺的捷運入口，地下月台壁面兩側裝置感應光軌，以燈光信號裝置顯示來車進出站，當車體進站，天花板部分作品即配合車輛進站產生波動的移動閃線的速度，而站壁兩翼空間則測量車頭與車尾的長度，在列車復駛離開的同時因車尾長度的移動，造成牆面光軌隨之一一陷入黑暗，但在車輛離開之後又恢復完全照明，車體的移動位置不同產生差異性的視覺刺激，民眾不需要移動就能觀看到效果的狀態。

      工程與公共藝術的完美相結合，不但強化整體公共基地的完整與精神面的細膩，更可以適切地讓公共藝術因地而對話的精準度提高，這正是上述必須同時共構的主要原因。

場域‧社群連結

      於慕尼黑市北方，擬擴建一條連結新奧林匹克足球場與舊奧林匹克公園，通往高速公路的連結道路，但自建設以來切割了原屬與這個土地上的城鎮聚落，原來的河道也被迫更改流線並且加蓋，每天至少有十二萬輛汽車呼嘯而過，居民終於在QUIVID公共藝術委員會的協助之下，於1996年6月23日通過公民投票決定修改介於Richard-Strauss-Stasse街與Luise-Kies-Selbach-Platze廣場間，這條長達1.5公里的道路，建設成穿越地下的通道，並將小河流重新揭露於地表之上，讓這段高速公路重新成為地表上的公園，銜接兩岸的住民社區，成為親子散步、上學、遊戲、候鳥棲息、生態復育、藝術裝置等等的複合場域。藝術化的渡河小橋上，可以看到河的兩岸重新復育水生植物內的水鴨群乘水而過，在光藝術為主題的藝術徵件路燈照明下，日夜間社區的成人推著嬰兒車親子互動，小孩在藝術裝置構成的遊戲區攀爬和溜滑輪，並推動藉由氣體推擠產生的地面踏板聲音藝術裝置。巨型的半透明手工玻璃吹製藝術品懸吊在半坡的土丘上，像一座座夢幻透明的巨樹，由互動引發的小廣場噴泉水的藝術品，更將這個1.5公里過去曾經是惡夢的高速道路，裝扮得晶瑩剔透，風、光、水、色、身體、聲音、時間、速度、生態、教育……，成為一個不可思議的生活藝術館。社區還另外自己組成一個”KUBUS im Petuelpark”在接連這個道路廣場的旁邊公園附近，設立了一個小型社區咖啡小站，委任經營者在小小的咖啡建築後方，闢建了一座小的生態花菜圃，種著社區住民自己帶來和認養的各式小花與沙拉菜、小蕃茄，門口的小型黑板上寫著：「想要喝咖啡，下午兩點半請早，社區自助經營，文藝活動講座請參考小折頁」。

公共之結‧藝術之語

      如同筆者一向主張「藝術的公共介入」，目的絕對不是裝扮都市的蒼白成為景觀美化的一環，而是如何進行場域特性的社會公民介入和參與，藝術品扮演著重要的催化介面，藝術家與公共藝術委員會對於公共藝術的想像也應該除了空洞的「包容尊重多元」之外，如何讓適當的發題與尋求解答達到無限寬廣的申論創作，而非八股般的小學作文（抱歉，現在小學生的作文是很有想像力）。推動公共藝術的主張，在21世紀的今天除了強化橫向的專業整合、執行過程的行政協調以外，我們的關鍵在於期待藝術家的豐富情感除了形式上的表情以外，如何投射在對於「公共」命題上的「創造」。至於公共藝術是不是應該在一開始就跟硬體結合？從QUIVID推動公共藝術政策的努力跟主動，我們其實非常受到感動，一個專業的政府組織，相較於一個專業的社團或專業藝術家來得重要和有效，
公共藝術中的民眾參與和公民投票，目的不在於顯示樣版的民主化過程，而是在於利用這個參與的過程，讓公民進行自我提問和檢視，繼而喚醒內在對於文化環境的殷切期盼，並創造對有創作能力者憧憬、激賞和崇尚的機會，形塑德國波依斯「社會性塑造」的人人「都可以」是藝術家的渴望。