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運量下降高捷國際機場站公共藝術成包袱

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11/29/2008 15:32 | by cm ]

中時電子報：2008-11-28

【中央社】

　受到不景氣及高鐵影響，高雄捷運國際機場站的運量節節下降，7個車站出入口及高檔公共藝術的設置投資，成了高捷營運的大包袱。

　高雄捷運公司公共事務處長黃一中表示，高捷對於捷運紅線國際機場站的規劃與投資比其它車站還多，但是「計畫比不上變化」，令高捷扼腕。

　高捷紅線今年3月9日通車後，因為國內航班受高鐵影響紛紛停飛，造成國際機場站的營運一天不如一天，運量節節下降。

　高捷統計，紅線運量最低的是青埔站，月運量平均是2.5萬人次、次低運量是世運站約4萬人次、國際機場站約5萬人次排名倒數第3。

　黃一中說，高捷6年前規劃興建時，北、高交通多仰賴空運，一天約有100班次北、高航線，民眾渴望有便利的捷運直達市區，所以高捷在國際機場站規劃7個出入口，含國際線、國內線，而且出口還各設4台升降電梯和上、下電扶梯，體貼攜帶大型行李的乘客。

　此外，高捷為凸顯國際機場捷運站特殊的車站意象，斥資新台幣數千萬元，引進國際玻璃大師的公共藝術，製作了兩面具有海洋意象、名為「凝聚的綠寶石」玻璃牆面，盼因應國際機場站川流不息的人潮，美麗的公共藝術裝置能增進旅客對機場捷運站的印象。

　但時空改變，高雄捷運國際機場站運量不如預期，；黃一中說，高捷配合公司節流計畫，即使國際機場站設計得舒適、優美，公司仍採減少車站照明盞數及空調升溫的節能策略。節能措施使得高捷國際機場站更顯冷清、黯淡。

　高捷運量名列前茅的是高雄車站、巨蛋站及左營站，平均月運量都約有30萬人次。

引自：http://news.chinatimes.com.tw/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,130506+132008112800909,00.html

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清水山海地景藝術節作品說明

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11/27/2008 00:04 | by patw ]

清水山海地景藝術節作品說明
顏名宏牛罵頭場域藝術創作展共6件

1. 作品名稱：花園的誕生
作者：顏名宏
材料：植物、鐵椅
創作理念：記憶，來自生命初次誕生的花園，恬靜地矗立於生命迷宮的中心。史前的北歐生命迷宮，曾刻劃著我西方藝術認知追求的信念。

2. 作品名稱：迷場
作者：顏名宏
材料：青竹、欒樹花葉
創作理念：穿越迷宮的路徑，將從未知到達已知的邊境，等距相間的竹林，可以見到參與迷宮遊戲的身影，迷惑著到底有無盡頭，或置身何處。

3. 作品名稱：雲端的對話
作者：顏名宏
材料：長竹、鐵絲
創作理念：長桌兩端對望的椅子，懸浮在四根長竹所架構的空間，對話如場嘎然而止的靜默—在山谷與白雲背影之間。

4. 作品名稱：六個守在天梯上的瞭望者
作者：顏名宏
材料：青竹、木頭、彈性布
創作理念：掙扎向上的天梯，一個孤獨的空屋，被六座白色流動的行雲所圍繞，此作品紀錄著六個鰲峰山上各自修道者的故事。

5. 作品名稱：白色的風，流過森林的兩棵樹
作者：顏名宏
材料：生樹、枯樹、青竹、彈性布
創作理念：西風，毫不猶豫地拍打在林中的兩棵樹間，像把刀一樣橫切出一道視線，看到過去和未來，並引領著我們走過。

6. 作品名稱：步道上的房子
作者：顏名宏
材料：青竹、水泥漆
創作理念：逃遁到這個公園的故事，有時發出難得自由興奮的喜悅，有時對著天空咆哮，但經過你我的身邊時，又急忙收拾眼神，假裝什麼都沒看到。

Tags: 公共性 , 公共事件 , 藝術家 , 議題性裝置藝術 , 觀光 , 公眾環境文化 , 社區 , 景觀﹑公共藝術 , 台中

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陳世政水牛翻身入圍台北奔牛節

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11/22/2008 00:41 | by cm ]

亞洲地區首次舉辦

已在國外60多個城市舉辦的CowParade公共藝術活動，明年1月至3月在台北登場，名為「台北奔牛節」，這是亞洲地區首次舉辦，預計有200隻「藝術牛」參展。

主辦單位要呈現台灣豐富的藝術特色，以「多元」及「參與」2項原則，廣邀藝術家團體創作，並開放民眾參與，5月底舉辦「人人都是藝術家」徵選，全國共有15件作品入圍，陳世政的「水牛翻身」也獲青睞。

陳世政創作的「水牛翻身」，是1隻仰躺、四腳朝天的水牛，前腳拿著竹竿轉碟子、後腳蹬著大水缸，模仿民間雜耍特技，逗趣的模樣卻意義深遠，要表達現代水牛「渴望翻身」。

他說，早期農村社會，水牛是最大的動力來源之一，但隨著科技發達，農耕機器取代了水牛的勞動力，人們也幾乎忘了牠的存在；為了討好人們，水牛只好勤練雜耍特技，想讓人類另眼相看，希望再受重視，渴望有「翻身」的機會。

傳達人與自然共處省思

陳世政說，人與自然的關係應是同生共運，彼此友好協調、和睦相處，人的生命很脆弱，如果不能與動植物及自然界和平共存，大自然常會無情反撲，希望藉由「水牛翻身」來傳達人類與自然生態界共處的省思。

詳：http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/nov/21/today-north11.htm

Tags: 公共藝術 , 公共性 , 公共事件 , 藝術家 , 議題性裝置藝術 , 觀光 , 彩繪 , 公眾環境文化

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中國北京奧林匹克公園城市雕塑設計方案大賽成果

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11/19/2008 16:42 | by patw ]

為充分體現奧林匹克宗旨，豐富奧運匹克公園的藝術文化景觀，北京市規劃委員會、北京市文化局、第29屆奧組委文化活動部舉辦了“中國北京奧林匹克公園城市雕塑設計方案大賽”；同時，奧組委文化活動部、中國美術家協會雕塑藝術委員會和北京金台藝術館聯合主辦了“2008奧運景觀雕塑方案徵集大賽”。　　這兩項雕塑方案徵集大賽引起了國內外的廣泛重視，參加投稿的中外雕塑家空前踴躍，“奧林匹克公園城市雕塑方案大賽”共有30多個國家的藝術家參加，收到2700餘件設計方案；“2008奧運景觀雕塑方案徵集大賽”共有80多個國家的雕塑家參賽，收到2300多件參賽方案。........

詳請見清華大學美術學院（中國）
相關網站：http://ad.tsinghua.edu.cn/qhmy/viewcontent.jsp?contentID=48&columnID=66&pid=7

Tags: 公共藝術 , 公共事件 , 議題性裝置藝術中國 , 美術 , 清華大學 , 公共藝術設置 , 公眾環境文化 , 奧林匹克 , 城市雕塑

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時間觀點的公共藝術環境思考-由工地圍籬乃至公眾環境文化的生成

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07/15/2008 22:19 | by 協會秘書處 ]

文／林志銘（逢甲大學室景系、樹德科技大學室設系講師）

短暫與長久-時間觀點的文化與公共性

時間，並非僅止於計時器的數字，舉凡自然中的落葉、老樹、日月輪迴，或是環境演化中的生活記憶物件，均隱含著時間的痕跡；文化，乃是地域與人文於時間軸上演化過程的累積。因此，就地域環境的發展觀點而論，在環境構成內容中的建築、景觀﹑當代論述之公共藝術，乃至複雜的環境設施，時間的發生，均非僅止於某段特定的過程，而是在過程中，集聚著不同的人文與環境變遷，所記錄出的一段段成果而成為文化。正因人的活動行為發生與環境事件的彼此互動，文化本身亦意涵著另一種公共性的體現，對於環境地域文化的論述，其公共性與公眾的相互構成，更能刻畫出隱藏於公共性中的時間意涵。
過去的生活事件累積為當代的歷史文化，相對地，當代生活的環境生成，亦將於未來成為文化的一環。無論文化的地域性，藝術與建築，一直都是環境與人文論述的重要內容，因此當論及文化的文本，兩者均在不同的時間節點中，實質地紀錄著環境人文演化的種種，藝術與建築環境的共同思維，亦足以成就地域文化的特質，這此觀點，於歐洲諸多城市史料中亦早已得到驗證。因此，對於已普及於當代城鄉之公共藝術，自然非僅能就藝術本身來單一論述，在公共藝術的論述中，藝術本身在公眾環境中已超脫創作的純粹性，而必須化身於環境，於未來記錄下此刻人文發展的過程。

時間觀點下的環境生成，可以其臨時性而僅發生於特定時期，也可以是一段長久的公共性展演
建築於環境的生成，不應僅止於機能物用的淺層觀點，建築形體碩大，如同城市空間中的巨型雕塑，於是建築的個體可以成為環境視覺藝術的元素，而建築的集合，更可詮釋當地獨特的人文特質。因此，建築與其群體的構成，無論就其建築個體本身或集合為城市空間，本應是環境藝術的主軸。然而建築藝術之所以難成為環境藝術，問題便在於建築美學的薄弱，設計僅在於一種物用的滿足，再加上都市設計政策與都市審議機制的低能化，更加重建築與藝術之於環境構成的畸形發展。依據《公共藝術設置辦法》第9 條：「公有建築物應設置公共藝術，美化建築物及環境，且其價值不得少於該建築物造價百分之一。」由這樣的條文內容即可獲得映證：公共藝術設置的需求，是源於「建築」於環境中的美學價值上的缺乏，而促使藝術必須以修補者的角色來挽救環境美學的不足；且在“1％”下的等量化思考，卻也漠視了對於不同地域中，在環境美學訴求上的差異性。
對於藝術與公眾的關係，無論公眾性藝術或法令規範下的公共藝術，其公共性的內容由字義或實質面上，均反映著時間與環境價值的問題，在法令的公共藝術下，所謂的民眾參與過程，往往僅止於一定時期與特定的公眾，而隨著藝術設置的完成，公共性也多宣告終止，實存下來的仍是實體於環境中的視覺感受。於是勉為其難的民眾問卷調查或票選，似乎僅在於行政程序的滿足，即便安排公眾參與製作，亦僅對當時的參與者具有公共性的意義，換言之，法令規範下的公共藝術，僅在乎曾經擁有而非長久的公共。
再就建築與公眾的關係而論，建築形體如同創作般被設計者獨享，公眾僅能被動接受最終的結果，於是就公眾美學價值的美與醜而論，往往是“專業者”獨斷了一切：「一齣難看的戲劇演完了就結束了，但一棟難看的建築卻要醜上好幾年甚至幾十年！」林懷民曾深嘆著建築美學於環境中的薄弱，常造成負面的生活環境經驗，不僅建築環境如此，公共藝術的成敗在於公眾亦有同樣的感受。多數的建築與其環境，也常被視為一種「工程」，在普羅公眾的觀點中，建築物等義於道路橋樑這類的土木設施，長期以來均被視為一種僅具機能性的環境設施，往往在完成後，因為感覺醜陋或缺乏人文氣息，僅能消極地以“藝術的方式”，去彌補這些工程被存在於環境後所產生的後遺症。因此，法令規範下的公共藝術，往往就是這種對於環境視覺傷害的“彌補”的工具，或成為殘餘空間的“填充”物。

時間觀點下的藝術、建築，同樣可以是一段人文記錄的文本
藝術可以其創作的思維，來記錄人文於時間軸上的發展歷程，建築本身亦同樣地可以其設計，來賦予形體一種環境人文與時間的關係。因此，若以環境藝術的觀點而論，無論公共藝術或是建築，不僅均融合“設計”與“創作”的人文構成，同時也在於建構出環境的新美學觀。
以往對於環境的觀點，總取決於物用功能的時間長短，於是臨時性的建築或設施，總與具永久性的建築有著不同向度的思維，這樣積非成是的作法使許多臨時性的環境設施，更常以醜陋的型態來強迫公眾忍受。諸如臨時性的安全圍籬便是被歸類於工程設施：安全圍籬本在保障工程施作過程中的環境安全，但其醜陋且冷漠的樣貌，往往在一段不算短的時間中，為生活環境中製造出更多負面的視覺經驗，這樣的現象，自然是長久以來將營建過程與設計被分開思考的結果。
若建築學所論述的是環境的內涵，則對於一份環境的關懷，本應自設計發想乃至建築完成後均有著深遠的思考，而非僅考量成果。設計的發生並非僅止於結果，而是由需求的產生引發設計的過程，再由設計的結論引導工程的完成。意即：建築由初始的設計行為至營建過程，乃至完成後的結果，均應在環境人文上被整體思考。就這樣的觀點而論，本僅用以滿足環境安全需求而設置的工地圍籬，本應是建築與設計的一部份，設計化或藝術觀點的圍籬，並非如英雄般的革命性創見，而應被視為建築學論述的回歸。這些具環境關懷的環境設施，其實也如同當代公共藝術所論述出的臨時性藝術物件一樣，在乎的是曾經存在的這段過程，而非是長期“佔領”的設置觀點。

1.-3.-就一般的環境藝術思維而論，創作的內容足以表現出時間觀點的文化公共性。（台東-布農族文教園區）

4.- 法令規範下的公共藝術，無論由常態的作品意見調查或問卷，乃至以社區營造的方式，均僅能於特定時期產生短暫的公共性論述。（台北-迪化污水處理廠設置案）

5.- 6.- 以藝術結合設計的型構概念，應是對於街道環境設施在構成上的思潮主流。（台北-中山北路四段地下道--王為河）

7.- 8.- 表現當代設計與材料技術特質的型構方式，亦能巧妙將鄰近已具生活記憶的老樹﹑寺廟及早期的環境藝術融合為一，以表現出時間觀點的環境議題。（台北-中山北路四段地下道--王為河）

9.-近年來的公共藝術設置案，常以非固定的﹑短暫性的藝術裝置，來彰顯法令對於長久設置訴求的不適切性。（台北市內湖污水處理廠設置案）

10.-14. 以複層牆的手法所構成的安全圍籬，在於藉由藝術的介入，來維持施工期間仍應維持的環境美學議題。（高雄-兒童美術館-設計：林志銘 / 藝術企畫：高美館）
15.-採幾米的創作成為安全圍籬的彩繪圖騰，主要在於以符合當代生活美學的藝術語言，降低工程期間對於環境美學的衝擊性。（高雄-中山路捷運工地）