社團法人中華民國公共藝術教育發展協會官方網站 - The Educational Development Association for Public Art, ROC

◎文‧攝影／黃文琳

踏進位在嘉義縣新港鄉西北方的板頭村，盡收眼底的是一處處讓人隨時可停下腳步欣賞的藝術景觀。民國九十八年十月十七日板頭村村裡舉辦了第一期「古笨港越堤壁畫」落成典禮，這幅以「苦楝樹」為主題的公共藝術作品，就座落在板頭村復興鐵橋旁的越堤上，同時也成為板頭社區中蔚為特色的社造景點之一。

　這幅大型越堤壁畫，是在文建會推動的「藝術介入空間」計畫以及板頭村社區營造組織積極的推動下，以廟宇裡常用的剪黏工藝技術及原料，將這幅大型的藝術作品結合在鄉村田野的自然景色中。

　然而，一開始這幅長達四百公尺壁畫的誕生並不容易，主要是由擔任嘉義縣板陶窯文化發展協會理事長的陳忠正所推動，同時他也積極參與社區營造。陳忠正本身從事剪黏、交趾陶的工作，當時是從朋友輾轉得知文建會正在推廣「以藝術介入空間」的計畫，便希望透過這個計畫及利用本身的技能，為美化社區環境盡一份心力。他笑著說：「起初是以唐山過台灣的設計圖參加文建會的評選，結果被文建會委員認為過度匠氣，遭到駁回。」中間經過多次的討論，最後才以台灣原生樹種「苦楝樹」題材脫穎而出。

　「苦楝樹」代表四季分明的意象，呈現春花、夏葉、秋果及冬枝的美感，由於當地地形氣候的關係，一般的植物都不易生長，唯有苦楝樹經的起夏季的艷陽，新港鄉冬天的寒冷，具有台灣堅忍不拔的在地精神。這也激起陳忠正的靈感，將苦楝的意象，利用剪黏交趾陶的方式拼貼在河堤牆面上。陳忠正也表示，這幅壁畫上的陶瓷碗片是由埔里酒廠、社區居民及他的老友們捐出的兩百餘個酒甕，經由師傅打碎上釉，再剪裁成苦楝樹的枝幹，花朵的部份是使用二萬餘個碗公，再將碗片剪裁成花瓣、花蕊形狀，以水泥黏貼成完整苦楝花，除了花朵與樹幹外，工藝師們也為苦楝樹增添不少生動的昆蟲、小鳥等等，再添生命力。

　問起在製作過程中哪個部份比較辛苦，他回答：「要如何融合古典剪黏與現代「藝術介入」概念讓他較為頭痛，也是一大挑戰。」另外，像是壁畫如此面積龐大，比較不好拿捏花、葉尺寸，都須要慢慢打樣製作，和藝師們相互討論。不過，值得慶幸的是，師傅們都是擁有幾十年的純熟工夫，所以製作起來就不是件難事。

文建會從民國九十七年推出台灣生活美學運動，內容包括藝術介入空間、城市與色彩、藝術與教育以及提升地方視覺等四項計畫，這次板頭村的「古笨港越堤壁畫」，就是文建會致力於以藝術介入空間的主軸之一。文化建設委員表示，這項計畫的主要目的是希望能在藝術的形式下，結合台灣傳統工藝剪粘與交趾陶的特色，融合在新港板頭村這個社區的生活美學空間中。文建會副主委洪慶峰也在這次的落成典禮上發表了演說，並為越堤壁畫的成果做見證。當地居民也異口同聲說：「很開心社區內有一幅這麼漂亮的作品。」

　原屬新港外圍區域的板頭村，在當地舊有的小地名是板頭厝以及灣仔內，早期因北港溪河水改道，被切割分為南北二處，即目前稱之頂灣仔內及下灣仔內，後來因為灣仔內人口驟減，便與板頭厝合而為一，成為今日的板頭村。村子早期是以農耕為主的產業型態，至今村子裡仍有豬舍、雞舍，但隨著近幾年，板頭村裡年輕人到外地工作，只剩下老人與小孩，於是板頭社區內的板陶窯文化發展協會，希望藉由社區營造為這個老化的社區注入一股新活力，打造一個藝術空間。

　於是他們在社區裡發起「精彩的一條路」這個想法，讓社區裡的居民一起參與社區營造，像是有人沿途種樹，有人整修鐵道，有人每天撿垃圾美化環境，最特別值得一提的是，社區內的居民一起用手工的方式，將馬賽克一塊一塊的拼貼在村子內美化社區。像是有些人家的牆壁上有小孩嬉戲的圖樣，村內的一戶人家早期是包金柑糖的小工廠，陳忠正與這名糖果老闆討論後決定以金柑糖為主題，於是就在牆面拼貼起糖果的圖騰，充滿濃厚的農村意象。社區裡七十歲的阿嬤就笑著說：「大家可以作伙做這個，感覺非常有趣，也比較不會無聊。」

　擔任社區文史工作者、同時也是「精彩一條路」推動人員黃水水表示，「精彩的一條路」主要是表達期盼年輕人返鄉這個意像，同時也為板頭村帶來觀光人潮，賦予板頭村藝術村的形象，將板頭村逐漸轉型。

「精彩的一條路」首站是板頭厝車站，在車站旁則是有鐵道裝置藝術的綠廊，路旁也有用陶瓷馬賽克做成的白鷺鷥相伴。開台的第一庄以鹿為代表做為入口意象，緊接的可以來到頂菜園鄉土關及板陶窯交趾剪黏工藝園區參觀，路途中隨處有讓人可駐足欣賞的藝術景觀或作品，延伸下去並會看見充滿設計感的復興鐵橋展示館及社區內沙崙仔生態小公園，最終站是越堤上苦楝樹的大型壁畫，也是代表板頭村社造達到最圓滿的狀態，也讓傳統的技藝在空間裡釋放藝術的能量。

原本是一個不起眼的傳統村落，在許多藝術工作者以及社區人士的用心營造下，還有老阿公、老阿嬤和社區居民共同熱心參與公共事務及村內公共藝術創作中，讓如今的板頭村也能以新的風貌帶給每一位遊客視覺上不同的饗宴，也讓許久未造訪的訪客，隨時都可能驚艷處處。

引自 http://www.peopo.org/trackback.php?i...

受莫拉克風災重創，高雄縣那瑪夏鄉民族國小師生遷徙到旗山國小復學將近1年，兩校學生相處融洽、互相學習，收穫多多，旗山國小特地在校園內設立「緣‧原‧圓」公共裝置藝術，紀念這份特殊的緣分。旗山國小校長莊國明說，小朋友們適應良好，不分彼此，喜歡玩在一起，民族國小幼稚園的鄭伊翔說，旗山國小遊戲器材很多，他喜歡玩扯鈴、旋轉滑梯。林雨柔說，旗山國小風景漂亮，她喜歡在校園內畫畫。

旗山國小張展銘說，平時常和民族國小的學生一起玩，他們在運動方面很行，玩跳繩、躲避球，尤其躲避球他們超厲害的，玩起來相當刺激。他們會教他唱原住民歌曲，他也會教他們玩電腦遊戲，結交許多好朋友。

旗山國小莊國明校長說，莫拉克風災讓旗山國小與民族國小融合在一起，老天爺給這個緣分，讓小朋友有另一種文化的接觸，互相學習，因此由300-D2區國際獅子會捐助，特地在校園內設立「緣‧原‧圓」公共裝置藝術，紀念這份特殊的緣分。這個裝置藝術佇立在校園內十分醒目，創作理念包括：〈艷陽黃〉--以光明博愛的精神照耀大地，〈童心橘〉--以尊重與互助的態度攜手並進，〈圓融一體〉--以和諧與共榮的信念迎向未來。(洪慧瑜)

引自  http://web.ner.gov.tw/culturenews/cu...

記者彭新茹∕新竹報導
　學校的公共藝術應該怎麼做比較好！新竹縣長邱鏡淳廿四日在「新竹縣九十九年第一次公共藝術審議會」中提議朝本土化方向規劃，獲委員們一致讚賞。
 邱縣長表示，學校受限於經費的關係，規劃公共藝術空間與設計非常不容易，校方不因經費少感到挫折，反而熱情規劃，這份認真的態度令人感動。邱縣長建議，學校的公共藝術可朝本土化方向規劃，除可整合本土藝術外，也可讓本土藝術家有機會展現才華，讓公共藝術融入生活，淺顯易懂，寓教於樂，達到教育的目的。
　委員們認為，學校是開放空間，對於公共藝術很好發揮，儘量不要設限太多，同時安全性是最大的考量因素之一。　

引自  http://www.cdnnews.com.tw/20100525/n...

圖片說明：公共藝術作品”觀景台”在展覽開幕夜吸引人群排隊體驗(多維記者劉逸萱攝)。

【多維新聞】多維記者劉逸萱/　起點入口處位于雀兒喜藝廊區的高架公園(The High Line Park)，爲配合紐約藝廊周(New York Gallery Week)活動，五月展出倫敦藝術家高平(Richard Galpin)的第一件公共藝術作品“觀景台”(Viewing Station)，邀請民眾一起體驗互動式的裝置藝術。

7日晚間開幕当天，藝術家高平也到現場和民眾分享作品的創作理念。他表示，自己擅長將真實的都市景觀攝影作品印出之后，把部分區塊挖空，再利用簡單的线條和色塊拚湊出一幅抽象的景致，而”觀景台”就是利用相同的概念制作出雙層次的實體觀景窗。第一層先把高架公園附近的街景拍好后印出，用雷射切割的方式，將部分画面和顏色移除，再雕塑出一塊几何造型的簍空模板。第二層則是做成類似相機的立體觀景窗，讓觀者站在前面，隨著所在位置和角度的變化，而讓第一層的模板和遠方實際的風景產生錯位，而變成另一幅展新的景像，這也使得原本被觀看的建筑物，彷彿漆上新的顏色和材質。

策展人瑪倫(Donald R. Mullen)表示，藝術家僅僅利用簡單的小技巧，便讓觀者產生截然不同的影像變化，雖然這個”觀景台”沒有一般風景區提供的望遠鏡，但是卻賦予平常眾所熟悉的影像一种全新的觀感。而這种把重點放在几何造型改變的創作技術，也讓觀眾重溫20世紀初的一些藝術潮流，包括建構主義(Constructivism)、立體主義(Cubism)以及未來主義(Futurism)等。

高架公園開放時間為每日上午7時至晚上10時，“觀景台”(Viewing Station)作品位于公園東側17至18街之間，免費參觀，展覽至明年春天為止，為期一年。关于更多高架公園的公共藝術計划和活動，可上網查詢：http://www.thehighline.org/about/pub...。

引自 http://global.dwnews.com/news/2010-0...

蘆洲站內的公共藝術品舞之羽價值1200萬元。（記者翁聿煌攝）

〔記者翁聿煌／北縣報導〕台北縣蘆洲市中心的捷運蘆洲線蘆洲站公共藝術品「舞之羽」，造價達1200萬元，將是台北捷運各站中，造價最貴的公共藝術，由美國知名雕塑家雷金（Rayking）打造，不論白天或晚間都能在站內綻放出耀眼的五彩光芒。

美國知名雕塑家雷金打造
雷金是美國費城人，擅長以玻璃、不鏽鋼及鋼索等媒材進行創作現代藝術品，1970年初開始使用彩色玻璃進行創作，1975年到英國向大師派翠克．雷亭（Patrick Reyntiens）學習彩色玻璃工法與製作技巧，1976年起，在國際間巡迴展示作品，包括義大利、日本、英國、西班牙和法國，在中華電信台北總公司大廳的作品，是他在台灣的首件。
台北市捷運工程局籌建蘆洲線時，希望將全線的公共藝術經費悉數挹注在蘆洲站，因此進行國際邀請比件，雷金設計的「舞之羽」獲選，作品符合蘆洲市的環境特色，並將市鳥白鷺鷥的精神意象融入其中，以兩片羽毛塑造出緩緩上升的造型。

捷運局表示，「舞之羽」的設計也與蘆洲站的圓頂天窗透光性巧妙搭配，白天時自然光會將作品上的透明玻璃折射在下方的捷運入口廣場，晚上藉由投射燈光，反射出五彩繽紛的絢麗光芒。

北捷各站中最貴公共藝術
目前雷金正在進行最後組裝，預計最快9月就可看到這件大台北捷運最貴的公共藝術品。
舞之羽設計意念及過程，可上雷金部落格查看，網址：http://www.dancing-feathers.blogspot...。

引自 http://www.libertytimes.com.tw/2010/...