社團法人中華民國公共藝術教育發展協會官方網站 - The Educational Development Association for Public Art, ROC

十二月四日，由杜俊賢、林建榮、陶亞倫、陳淑慧、褚瑞基、劉克鋒、呂政道等致力推動公共藝術教育發展的藝術家們聯合展出公共藝術創作文件，結合藝術創作的概念與公共環境空間於一體完整地呈現在藝術交流的Adagio藝享空間。

本展即以顯「影」為策展主軸，以公共藝術的創作文件為展示主體。「影」可以解釋為光線被物體遮擋而形成的陰影，古作「景」字；《說文解字》曰：「景，日光也。」。當光出現，影也同時存在即所謂形影不離，隨著光的改變移動，影的形體也跟著千變萬化，拉伸或是變形，都給予人們不同的想像空間及意象表徵。

藉由呈現藝術家創作過程中的「影」文件，試圖讓觀者可以閱讀其藝術創作的主體性、形象性與實踐性等論述觀點，也可以更為了解其藝術創作的的「客觀與主觀」、「內容與形式」及「個性與共性」。

此展覽將在Adagio藝享空間展出至十二月二十六日止，展覽期間進行公共藝術創作的講座及民眾參與活動，歡迎大家蒞臨參觀。

展覽進一步訊息請參考http://adagio-art-space.blogspot.com/

展覽地點：Adagio 藝享空間開放時間:週二~週日(11:00~19:00)

展期：2010.12.05(Sun.)~12.31 (Fri.)
開幕：2010.12.05 (Sun.) 14:00

2010.12.05(日Sun.) 14:00-18:00 開幕茶會及展覽講座
主題：「關於創作的顯與隱」

主持人：林幸長

藝評人：顏名宏(國立台中教育大學 文化創意產業發展學位學程 副教授)

與談人：呂政道、杜俊賢、林建榮、陶亞倫、陳淑慧、褚瑞基、劉克鋒

2010.12.26(日Sun.) 14:00-18:00 閉幕茶會及展覽室對談

主題：「關於創作的公共性」

主持人：林幸長

藝評人：陳愷璜 (國立臺北藝術大學 美術系 教授)
與談人：呂政道、杜俊賢、林建榮、陶亞倫、陳淑慧、褚瑞基、劉克鋒

十一月二十七 二十八日 台北藝術進駐三村聯合開放工作室，實際走訪最新於貳零一零年十月開村的寶藏巖國際藝術村，體驗以文化地景做歷史件族的聚落式保存，空間的原生性美學，因城市治理視野與觀念的進展確立。

十一月二十七二十八日是寶藏巖國際藝術村的開放日，由台北市政府文化局所主辦，以藝術村的形式，打破傳統封閉式的藝術館模式，邀請民眾一起探索公共藝術。寶藏巖國際藝術村身為台北市第一處歷史建築，以共生的觀念為本，創造生態藝術社會的對話場域，寶藏巖有其歷史來源

　　其實這裡本來是違章建築，他們住在這邊，在大概沒錯的話大概是六零年代左右，這裡的違章建築很多，政府要把他們拆除，所以這裡有很多社會運動就他們不希望被拆除，所以他們就達成一個共識就是一半居民一半是藝術家住在這邊。
所以總共有幾位藝術家？藝術家的話，應該是二十位左右藝術家，那其實藝術家大概三到六個月會換一次，是徵選進來的這樣子。 
因為社會運動的努力，現在寶藏巖處於藝術家與居民共村的結果，利用本身的特申，帶動民眾參與公共藝術。 
　　十一月十四號我們也有一個工作坊是畫在木棍上叫做一條風景線，就是之前從我們有一次的調色運動就是帶領居民一起做一個調色運動之後，我們再到這樣的一個色盤做一個調配，帶領群眾去看這一帶的環境，然後每個人選一段想呈現的顏色然後把顏色呈現在棍子上，那因為我們要做一塊一塊的顏色的話，就直接把沾到的顏色一整面塗上就好了，可是今天你把它變成是一個圓柱狀的時候，它就不只是你看到的這一面，它還有後面，然後跟他轉動的時候這些顏色都有相關。 
　　這次活動吸引不少大朋友小朋友共襄盛舉，不少民眾表示想要居住在這樣一個國家藝術村中， 我覺得好可愛我好想住這喔，因為這裡感覺就，也不能說很自然，可是你就覺得這裡很漂亮呀，有一些很古厝的東西又有跟現代結合，合在一起很好，你就會覺得這裡很不像城市。我覺得這裡很好，還不錯拉，那個旅社開放之後，很想來這裡住，那個以前九份還沒開放的時候，還沒有那麼多人的時候，我們很早就去了，那時候我們去的時後九份還沒有那麼熱鬧，根本就沒人，後來你看變成人山人海，這裡以後會不會變成這樣子，但是他賣吃的很少就不會，這裡是地方小嘛，你看路這邊，九份是路比較大一點。  
　　好計劃的維持是需要經時間考驗的，如何達成居民，國際藝術家，觀光者，三者之間的平衡，計劃過程仍須做不斷的調適，也需要民眾共同來珍惜。

相關影片：http://www.youtube.com/watch?v=cqwFzPACU_0&feature=player_embedded

引自 http://www.peopo.org/portal.php?op=viewPost&articleId=71423

俄勒岡州森林園市（Forest Grove）一年一度粉筆藝術節，把藝術帶進社區，人行道都變成畫布，不分男女老少均可自由創作。（中央社記者顏伶如波特蘭傳真99年12月1日）

（中央社記者顏伶如波特蘭30日專電）俄勒岡州森林園市（Forest Grove）是1個人口僅2萬多，恬靜純樸的田園小鎮。每年秋天，市中心搖身一變成露天畫廊，人行道上布滿著各式各樣的粉筆彩繪創作，吸引不少遊客。

現在，位於森林園市市中心區的中央路（Main Street），整條街道與兩旁的建築物，仍保留著1900年代早期的傳統風味。坐落在這條路上，已有30多年歷史的山谷藝廊（Valley Art Callery），從1990年起每年秋天都舉辦「人行道粉筆彩繪藝術節」（Sidewalk Chalk Art Festival）活動，不論天候好壞，風雨無阻持續了20年，已經成為當地年度盛事，更有不少觀光客慕名而來。

這項活動是把中央路以及週邊街道的人行道通通變成可以讓民眾繪畫的「畫布」，不分男女老少，不管是專業畫家或是隨手塗鴉，都可以報名參加。整場活動的報名費收入則做為獎學金，贊助森林園市當地對藝術有興趣的高中生，協助他們順利進入大學就讀藝術相關科系。

今年正好是「人行道粉筆彩繪藝術節」20週年，一大早8點活動剛開始，就有民眾開始動手在人行道上大顯身手。有的是全家大小一起出動，老老少少分工合作，打算完成巨幅圖案；也有小朋友隨興席地而坐，認真地一筆一筆描繪出各種顏色的線條。

除了人行道上忙著創作的民眾，暫時封街1天的中央路還有專業畫家現場創作，還有街頭藝人即興演出，炒熱現場氣氛。

今年粉筆藝術節籌辦人、太平洋大學（Pacific University）總務處校園活動督導李德（Roylene Read）表示，這項活動主要精神是「把藝術帶進社區」，讓所有民眾都能欣賞得到藝術創作。

她說，主辦單位完全不會評鑑繪畫內容好壞，這項活動不分年齡，男女老少皆可參加，大家可以發揮創意，自由揮灑，而且就算活動結束好幾週，都還能欣賞到人行道上的創作。

她表示，粉筆藝術節每年平均都可以籌募到3000美元，每位高中生可以獲得的獎學金為500美元。

在中央路上的老牌披薩店工作已有5年之久的桑姆費斯，一大早就坐在店門口的地上，一邊喝咖啡一邊低頭專心畫畫。

她說，粉筆藝術節能將整個社區結合在一起，是很棒的公共藝術活動，她在這裡工作5年以來，每年都一定參加。

桑姆費斯說，這項活動對生意很有幫助，「我們有很多當地商店在這一天生意特別好，因為帶動整個城鎮所有人，在每一年同樣的這一天，都來這條街。」

引自  http://www.cna.com.tw/ShowNews/WebNews_Detail.aspx?Type=FirstNews&ID=201012010009

2006年教育部頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，但從實際看我國普通高等學校公共藝術課程與要求還有很大差距。尤其是高等學校公共藝術課程存在“異化”現象非常突出，課程設置與教材、教學模式遠離公共藝術教育的“課程特質”。如：（1）把本應該是人文文化的藝術課程“搭車專業課程進行教學”，課程內容側重于專業知識與技能；（2）把高校開展的藝術課程靠向單一“美育”，弱化藝術課程對大學生綜合素質發展的功能；淡化藝術教育對思維方式、創造能力、個性情感等方面的功能。

    由于高校“公共藝術”的教育（對象）目標、教育目的、教育性質不同，因此高校公共藝術教育的“課程”不同于專業教育的一種獨立的課程體係。公共藝術教育課程應該是具有文化屬性的人文課程，它的課程目標不是培養專業藝術工作者，不是培養藝術創作或設計專業人才，是針對國民人文素質的提高而言的。高校公共藝術課程是關懷“人文精神”和關注“人”的各種潛能開發，使之成為全面發展的大學生的課程，是提高國民素質的課程。

    教育目的要求高校公共藝術的課程必須走出狹隘純粹的藝術本位的課程觀念，課程必須體現學生思維方式的多元化、掌握知識的綜合化的功能，必須有利于發散性思維，培養創新精神和實踐能力，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，促進“人本”全面和諧發展。高校公共藝術課程在施教內容上必須走向綜合化，可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術、文字藝術等融為一體交叉與融合；能把美學、藝術批評、民族文化、歷史、哲學等不同內容有機進行相互滲透。

    從高校公共藝術課程來看文理之間，學科之間都應該是一個有聯係的整體，因為這種課程就是面對文理各專業學生人文素養的教育，課程應該與各種學科在知識背景、思維方式、學習能力等方面的教育相互補充、配合和貫通。只有緊密聯係學生學業與生活才可以更好地促進學生思維方式的多元化發展，更有利于培養學生的創新意識、創造精神和實踐能力；更好地發揮公共藝術課程的功能。

    高校公共藝術課程內容不可太專注于藝術本身，要把課程的科學性和適應性有機結合起來，要能夠體現促進不同學科知識的綜合和創新，加強與文理各科知識間的聯係，引導學生解決交叉學科和跨學科問題。在創設多樣性的藝術文化情境中突出文化含量，使學生通過藝術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

    課程建設要重視大學公共課程特點，體現了教學內容豐富的藝術文化性，使學生通過藝術課程進一步了解藝術語言特點，研究藝術與歷史文化的關係，課程內容要突出以審美知識為核心，注重以人為本，催化人文與科學間的融合，形成科學、藝術、人文的共同基礎。要體現內容的多元性、豐富性、針對性，善于利用本土、國內外、網絡的藝術資源。將藝術課程的理論內容和實踐內容打通，使學生的綜合能力得到更為全面的發展和提高。

    高校公共藝術課程的客觀存在是以社會對人才的要求為基礎的，是受社會歷史條件制約的。高校公共藝術課程必須轉向人文素質課程的軌道，使學生在提高藝術文化素質和藝術實踐能力的同時在道德、情感、情操、意志、創新精神與創造能力、責任心、自尊心，以及促進不同專業發展等諸多方面發揮良好效用。這樣，高校公共藝術課程在大學生綜合素質合理構成以及培養未來社會所需要的人才中，才能真正發揮應有的作用。

    高校公共藝術教育是面對全體大學生的教育。不是對少數具有藝術天賦的人的精英教育，高校公共藝術教育是對全體大眾的文化教育，而不是專業技術教育。學生應該了解每一種藝術形式的特徵和獨特的文化貢獻，通過藝術文化的鑒賞學習使學生較為全面地了解藝術與人類，藝術與生活，藝術與情感，藝術與政治，藝術與歷史等方面的關係，進而關注自身的發展與社會發展的關係。

    高校公共課程的最大特點就是 “公共性”。如果丟掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共藝術課程專業的存在價值。高校公共藝術課程專業可以承擔更多為其他行業培養人才的任務，但是，必須突出其課程設置的公共性特點。強調公共性，不是降低了教育標準，而是恰恰相反，時代在呼喚偉大的科學家、文學家、企業家和政治家，公共藝術課程的歷史使命是促使高校人才資源和諧持久發展為目的的。也就是說，在高校公共藝術課程中公共性和學術性是完全一致的。

引自  http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2010-11/27/c_12822360.htm