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去年底文建會出版98年度公共藝術年鑑。這年的公共藝術經費達7億元，共設置了384件作品。其中，因高雄捷運公共藝術設置也在這年完成的關係，總經費和數量一下衝得比過往高很多。

高雄市政府文化局也以高捷藝術作品為傲，特別在去年出版了《遊藝高雄公共藝術》專書，結合旅遊資訊來行銷城市，再次讓人看到高雄以城市美學累積文化、象徵資本的脫皮換骨操作手法。然而總經費2億3500萬元的高捷公共藝術，有兩個不同的作品設置階段，前後操作差異或許正可以反思公共藝術設置成效的問題。

不可否認，高雄捷運設計比台北亮麗許多。高捷設計之初便有工程藝術化的想法，因此產生了為人稱道的中央公園站，由Richard Rogers 設計，以飛行羽翼概念，黃白色調，拉高的雨庇、通透的空間，讓車站既開放又大方，也和週遭形成和諧對話。除了站體設計開國際標，公共藝術設置也同時進行，邀請三位國外藝術家分別進行創作。

這幾件作品隨著捷運施作展開，因此能和工程單位協調更改設計，而使得作品和空間密切結合，展現出大氣與整體感。大家耳熟能詳的「光之穹頂」，直徑30公尺，面積667平方公尺，由4500片玻璃組成，堪稱世界少有的大型彩繪玻璃。它鑲嵌成圓形屋頂，宛如穹蒼。這件位在美麗島站內的作品，儘管日本建築師高松伸設計的站體，因為使用玻璃造成炫光，而褒貶不一，但對於水仙大師的玻璃藝術，則必然印象深刻。高捷通車後，藝術化的站體及站內的公共藝術，都讓人頗為震動和驚豔。

高捷通車後，雖然文化局要求站站有公共藝術，然這些作品大都是捷運完工後才進場，因此多以直接掛在牆面為主，少數安置在空間中，或結合站體結構來表現。這些作品與空間結合度就不一定完整，大多只是裝飾點綴，無法形成讓人有深刻體驗的空間氛圍，作品因此高下立判。這不是說作品本身差，而是能與站體結合的作品，自然就有較好的空間和視覺效果。

另一個影響作品成效的是後續的空間管理及作品維護。隨著高捷開始營運，週遭的變化使得有些作品啞然失色。例如左營站內穿堂層的牆面上的作品，以兩大片牆，將左營舊城區景觀用水墨畫呈現，噴印在強化玻璃上，玻璃後方則有局部的動畫投影，讓人看到水墨畫裡的蓮池潭，竟有魚兒游過，饒富趣味。

這件傳統但不落俗的水墨加現代感的動畫表現，因作品彩度低，又沒有足夠的照明，而在週邊商業廣告燈箱充斥下，頓然失色，甚至會讓人誤以為作品燈光沒開。再如大東捷運站，不僅因為通廊照明不足，而使作品光彩無法展現；為了省電，地面上的燈箱式作品平常燈也不開，根本無法讓人看見作品的存在。這些都使得原本意在美化空間的公共藝術，無法發揮功能，甚至還造成缺憾，倒是應該立即補救、改善。

綜觀高雄市藉藝術來塑造城市意象已有顯著的效果，它的操作特點主要透過藝術進行空間整體的景觀塑造，這是許多城市比較欠缺的。

這樣的概念也應做為文建會這幾年以藝術來重塑地方，推動名之為「藝術介入空間」，實則進行「美化」空間工作，尤應借境的。畢竟我們對於空間的經驗，除了視覺符號外，還包含其他感知，如明暗、高低、寬窄、曲直、材質、造型等，這些統整的感覺才形成我們對一個空間完整的美感經驗。

（本文作者為藝術家）

引自 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6097620.shtml