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造型獨特的世運會主場館不僅是1座運動場館,穿梭在運動場內與周邊的5件公共藝術作品,更提升了人文素養,為世運會形塑令人驚豔的藝術氛圍。

主場館主入口映入眼簾的豔紅色標誌塔「火燄」,是世運主場館設計者、日本知名建築大師伊東豐雄的作品。

主場館的太陽能屋頂採用具有律動性的鋼管材質,以螺旋狀方式環繞整個主場館,「火燄」也以6根主要鋼管材呈螺絲狀向上迴旋延伸,就如同將場館的屋頂向上延續般,引導從捷運世運站前往運動場的民眾,成為主要地標。

坐落於中海路上的大型作品「和平啟示」,則由以色列裔法籍國際知名藝術大師亞剛(Yaacov Agam)所創作,這也是他在台灣的第1件公共藝術作品。

這座由9根柱體雕塑組成的大型多度空間環境藝術作品,民眾可以進出其中,每移動一步都會有令人驚喜的全新視覺感受。

位於主場館東側入口半月池旁的「LET’S Go」,則是德國藝術團隊Inges Idee的作品。這是件介於球體、汽車和巨大運動鞋的混合體。

線形紋路與塑膠製成的橙色表面,讓人聯想到運動場的跑道和巨大體育用球,其圖樣、顏色和材質都充滿動態美感,突出世運主場館的運動理念。

主場館北側草坪上14對「裸足」形體的花崗岩,是國內藝術創作者范姜明道的作品,人類以腳行動,腳是接觸地面最直接的部位,是一切運動的起源,人類立足的根本。

而位於中海路街道上的「身體文明」,則來自黎志文的創意,傳達運動技術、身體知覺、記憶為作品設計的構想,轉化身體運動的特質,具體呈現於抽象的街道藝術家具。 (記者許明禮)

引自 自由時報 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090523/78/1jzv3.html

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目仔窯有特色 地方盼發展

[不指定 05/23/2009 11:16 | by patw ]

自由時報〔記者游明金/宜蘭報導〕
宜蘭市北津社區「宜蘭磚窯」,縣府指定為「縣定古蹟」朝磚窯公園規劃,卻拖了9年未有下文,地方批評不重視歷史文化承傳與發展;縣文化局指出,用地費要2億元,財源還待籌措,針對磚窯演進、砌磚工藝等,最近將設展示內容引導遊客參觀。

縣府很早就有保存發展想法,民國89年委託完成津梅磚窯(後改名宜蘭磚窯)整建計畫,將設磚窯展示館,模擬傳統製磚情境,也規劃陶藝教室、藝術家工作坊,配合駐站藝術家玩陶、捏陶發展公共藝術;戶外空間作為紅磚廣場,綠地可設大型陶藝雕塑品,91年指定為縣定古蹟。

北津里長吳阿松、北津社區理事長吳聰德說,縣府89年完成磚窯公園規劃,到現在連個影子都沒有,一個百年歷史建築任其閒置真的很可惜,希望縣府重視社區與歷史文化的傳承發展,編列經費完成磚窯公園設置,帶動地方發展。

縣府文化局指出,磚窯公園佔0.5公頃,89年估的用地費就要1.3億元,現在恐怕超過2億了,預算籌措有困難,因此無法立即開發;不過,衛生局最近提出磚窯展示設計企劃案,將以情境佈置方式,展示磚窯演進史、磚的製作過程、砌磚工藝、磚窯未來展望等。



圖文引自:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090523/78/1k008.html

嗆馬 大搞斑馬造景KUSO藝術

[不指定 05/17/2009 18:13 | by patw ]

517嗆馬大遊行前夕,台北市一處「斑馬屁股」藝術造景被年輕人拿來大搞KUSO,他們將夾腳拖鞋上印著「馬的牽拖」字樣,用拖鞋拍打「斑馬屁股」造景,表示要教訓馬英九,年輕人展現創意,517要穿「馬的牽拖」夾腳脫鞋上街,現場還有民眾好奇聲援。

台北市東區的斑馬線上,來往的都是流行鞋款,讓人賞心悅目,突然3個年輕人穿著夾腳拖鞋,大搖大擺走到斑馬屁股公共藝術造景前,脫下鞋來一陣毒打,拖鞋上寫著馬的牽脫,馬區長就職一週年紀念。

敦化北路和市民大道交叉口的公共藝術被這群年輕人拿來大作文章,他們KUSO的是曾旅居法國10年的藝術家黃中宇的作品,名為時間斑馬線,公共造景市府疏於照顧,滿是塗鴨,連電線也被切斷。

藝術品因517嗆馬受無妄之災,年輕人還背著嗆中國書包展現創意,路人聲援肯定,年輕人街頭敢秀敢嗆,他們說517必是場民主嘉年華。(民視新聞童仲彥、薛學團台北報導)

引自:http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/090517/11/1jmxm.html

最近,“OCAT與公共藝術”展在何香凝美術館OCAT當代藝術中心開展,展覽回顧展出了OCAT成立5年以來策劃的多個大型公共藝術計劃。策展人黃專表示,公共藝術是當代藝術發展的下一個階段,“好的藝術家必須要有公共藝術的作品”。

    “中國實際上還沒有真正的公共藝術實踐”,黃專認為,公共藝術是讓當代藝術走出展廳,成為城市生態的一部分。它的最終目的是提升公民意識。

    黃專表示,在中國,由於長期缺少真正意義上的市民社會和公共空間——現有的廣場、商場等空間基本上都是帶有政府管理或者商業管理性質的場所——難以產生真正的公共藝術。與很多人的想法不同,黃專認為目前國內大量存在的“紀念雕塑”或者“商業街雕塑”都不算是真正意義上的公共藝術,因為它們基本上是政府或者商業主導的產物。相對來說,一些大型樓盤中的“小區空間”反而可以被視為一種小型的公共空間,反而比較適合公共藝術的創作。

    另一方面,公共藝術的創作必須考慮到與政府、經濟、法律、城市規劃、公眾等多方面的關係,不是一個人可以完成的,藝術家拿出作品來,只是為公共藝術提供了基本的方式,“比如藝術家的幾幅地鐵壁畫,創作出來了,能不能挂,怎麼挂,受眾的反映怎麼樣,綜合起來才構成了公共藝術。”

    “西方很多國家的公共藝術都是由政府來規劃的,但是這並不說明政府就應當成為公共藝術的主導者。政府需要做的是做好規劃。國內很多地方政府,並沒有將公共藝術作為城市規劃中不可缺少的部分,更沒有相關法律的支撐,往往‘政績工程’就決定了一個城市規劃的走向”。

    黃專認為,公共藝術可以分為“顯性”和“隱性”兩大部分。前者是類似地標性建築、雕塑、城市規劃這種“看得見,摸得著”的東西,後者則是一般的城市宏觀規劃中容易忽略的,市民身邊的空間,比如社區廣場等當中蘊藏的藝術表現和文化需求。“不要認為一座城市有幾座地標性建築,地標性雕塑就可以代表城市性格了,類似電視塔、大劇院這種大型建築算不上公共藝術。

    黃專同時表示“如果一座城市能夠在路燈、路牌、交通指示上好好花些功夫,設計出讓人過目不忘、能反映城市歷史、文化的logo,就是一種很成功的公共藝術。”

    近年國內重要公共藝術項目

    深圳地鐵華僑城段壁畫工程

    2006年6月深圳地鐵通車前夕的中國當代藝術壁畫創作,其策劃理念被稱為“地鐵美術館”。

    這是在中國地鐵這一公共空間首次展示當代藝術原作的創舉。壁畫策劃根據華僑城三個站區的地面主題景觀:中華民俗村、歡樂谷和世界之窗,分別確定了“和睦”、“歡樂”和“大同”三個創作主題,並邀請王廣義、張曉剛和方力鈞三位中國當代最具代表性的藝術家進行壁畫創作。三位藝術家依三個主題分別創作出《世界,你好》、《大家庭-地鐵》和《歡樂頌》三幅大型公共壁畫。

    OCAT當代舞劇場演出季

    始於2008年,是OCAT常設性的表演項目,是OCAT在表演領域中的首次嘗試。

    其中,“交叉:OCAT當代舞蹈劇場演出季(2008)”演出了三個現代舞蹈劇場作品,其中有榮獲過蘇黎士國際戲劇節大獎(2004年)的生活舞蹈工作室的作品《37度8報告》和《裙子》。

    上海浦江華僑城十年計劃

    該計劃始於2007年,暫定為十年,完成後將成為世界上最大的公共藝術作品。計劃主軸由兩部分組成:每年主辦一位中外藝術家的大型個展並展出;通過展覽每年收藏一至兩件具有代表性的空間雕塑和其他媒體作品,並永久安放在城區公共環境中。

(責任編輯:王婉瑩)





圖文詳 http://big5.ce.cn/kjwh/ylmb/ylzl/200905/12/t20090512_19051752.shtml
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