雕塑藝術家楊奉琛的作品「六根清靜」與「太極合和」，經邀請比件程序入選為臺中市立屯區藝文中心的公共藝術，目前該公共藝術作品正在創作設置中。屯區藝文中心近日特別舉行二場公共藝術的前期民眾參與，第二場次的民眾參與活動於2012年5月18日在臺中市立太平國中舉辦，由曾獲全國雕塑展第三名的李亮一老師親自指導陶雕DIY，鼓勵學生們透過手感觸摸素材，並用視覺、嗅覺去感受陶土的質感，希望提升學生藝術欣賞審美能力。

此次陶雕由李老師示範製作「燻燒陶珠、製作項鍊」，以木屑為燃料，以奶粉罐當作小窯，把素燃過的陶魚及陶珠混合木屑，點火燃燒，約15分鐘就可燒成。
 

李亮一老師表示，陶魚及陶珠會被木屑燃燒時所產生的炭素（黑色素）染黑，其色調非常自然好看，似是幾百年前的古董，只要把燻過的陶魚及陶珠清洗過，將表面的炭灰洗乾淨，用綿繩（仿皮）把陶燒零件，就能串成一條有現代感的項鍊。

李老師將一般人視為繁瑣的窯燒過程變得如此輕易簡單，您想不想親身體驗，現場實地操作呢？屯區藝文中心表示，預計在今年8月完成設置的這二件公共藝術作品「六根清靜」與「太極合和」後，將再次邀請李亮一老師舉辦一場陶雕DIY教學，屆時再請大家報名參加。（圖／本網資料庫提供）

引自  http://n.yam.com/ttn/garden/201205/20120518720354.html

【大紀元2012年05月17日訊】（大紀元記者宋順澈台北報導）新北市由於城鄉發展迅速，許多往日的鄉土風情已不復見，藝術家褚瑞基感念樹林區是一個具有濃厚鄉土意境的都市，就專程量身打造1件代表樹林的藝術品，創造了這件格外特別的「樹」《樹林顯影》。作為樹林的新地標。

區長吳建興表示，《樹林顯影》新地標位於樹林區佳園路柑園五里聯合活動中心，這是第一件屬於樹林區的公共藝術作品，將於5月19日正式落成，並舉辦開幕活動，邀請市民前來共襄盛舉！

吳建興表示，公共藝術《樹林顯影》由藝術家褚瑞基老師專為樹林量身打造，褚老師認為過去的「風櫃店」(樹林的舊稱)因都市擴張的結果，已難以被想像，似乎只剩下樹林火車站前的「雙林」和「樹林」可被擬想，因此「樹林」需要望見自己的過去、望向未來，並重現自己，所以創造了這件格外特別的「樹」。

作品以霧面及鏡面不鏽鋼交錯板塊拼接，利用光影及顯像的特色讓它在一片綠色的樹林中可以被發現，除了照映出周圍的環境，也與柑園圖書館建築物相映成趣，成為三峽地區進入樹林的新地標。

本次開幕活動，除了由藝術家介紹公共藝術作品外，也將展示樹林攝影徵件入選作品及民眾參與彩繪白頭翁裝置；另外，也邀請到銘傳大學學生共同參與展示藝術創作，期望藉由一場小型藝術展，宣告公共藝術正式落成。

（責任編輯：鄭樺）

於5月2日及5月5日舉辦的「感動的片刻‧創意繪畫比賽」，由具豐富說故事經驗之洪敦明老師、賴甘鈴老師及陳桂香老師為小朋友說故事，帶領小朋友認識蘭大衛醫生行醫救人及蘭師母切膚之愛的事蹟，再由小朋友聽完蘭大衛醫生的故事後，畫下他們心中最感動的畫面。本活動的前三名皆於活動現場公開頒獎表揚並頒發獎狀及精美兒童優良讀物乙套，前三名作品將製作成明信片，於蘭大衛公共藝術開幕活動時發送給民眾。

而目前正如火如荼進行的「捐童書‧送愛心」活動，也募集到近百件的童書，鼓勵民眾帶著孩子一起整理家中的童書，捐贈給彰化二林喜樂保育院及弱勢家庭等，效法蘭大衛夫婦捨己傳愛的精神，用行動帶出教育，親身來體驗蘭大衛醫生的生命故事。
(圖文：小朋友們專心的作畫 / 小朋友門開心的秀出自己的畫作。)








引自 http://www.cch.org.tw/news/news_2_detail.aspx?oid=1784&no=3

　   公共艺术教育如何避免“被鸡肋”

　　“戴上耳机听听歌，唱唱卡拉OK，爱看电视里的‘超级女声’，不等于真正爱上了音乐”，一名大学生在一堂课后写下了这样的感受，“只有亲身走进课堂，听到现场的钢琴声响起，我体内的音乐细胞才得以激活，体会幸福的能力才得以升华”。

　　这名学生走进的是公共艺术教育的课堂。

　　然而，尽管2006年教育部就根据《学校艺术教育工作规程》，制定下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对全国高校公共艺术教育提出了明确要求，但领导重视不够、课程建设不力、师资条件匮乏、缺失制度保障等难题，导致公共艺术教育在高校中的现状不容乐观。

　　高校公共艺术教育如何破题？记者带着这个疑问展开了采访。

　　公共艺术教育可有可无？

　　在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。

　　“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。人文素养的积淀是一个细水长流的过程，公共艺术教育是实现人文素养积淀的重要一环。”曾经完成多项公共艺术教育相关课题的湖南理工学院教授刘创说。

　　然而，与高校公共艺术教育的重要意义并不匹配的是，记者在采访中听到了很多公共艺术教育课教师对这类课程的无奈总结——“姥姥不疼、舅舅不爱”。

　　曾参加过湖南省高校公共艺术教育检查的一位工作人员告诉记者，虽然教育厅提前一个月发出了检查要求，但所查的本科院校中，有一所基本没有开展公共艺术教育的院校，由于平时没有重视这项工作，学校准备材料可谓“临时抱佛脚”。该校公共艺术课程教学大纲仅用一张A4纸打印，没有编入全校人才培养整体方案中，检查组希望学院调出学生的考试成绩，工作人员在电脑里摆弄了半天也调不出来，最后打印出一张明显作假的成绩单。

　　原因何在？

　　湖南省教育厅副厅长王键曾在一次公共艺术教育表彰会上表示，全省公共艺术教育存在一些问题，首当其冲的一条是部分高校领导对艺术教育的认识不到位。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。

　　因而王键强调，各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。

　　“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南理工学院教师黄皓华举例说，自2005年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。

　　一份针对湖南6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。

　　另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。

　　“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。”湖南省教科院高教研究所所长陈拥贤道出了公共艺术教育尴尬现状的背后原因，“在这场综合素质教育与实用主义教育的角力中，不少学校可能会将公共艺术教育当作一种‘搭头’或‘鸡肋’。”

　　这种尴尬，即使在把公共艺术教育做得风生水起的湖南理工学院也不例外。

　　近几年，对于公共艺术教育，该校一直有“取消”或者“做得太过”的不同声音出现。有教师反映：“现在高校课程要压缩，各门课都重要，完成必要的教学任务已经很困难，艺术教育就不要列进来了，作为选修课，可以考虑在课程表外运行。”也有学校的中层干部表达意见：“理工学院要姓理、姓工，要务正业，强专业。公共艺术教育毕竟是非主流的课程，是花架子，不必看得太重。”

　　其实，对于如何定位艺术教育在学校教育中的位置，湖南理工学院多年前就曾面临选择。1999年升本、2003年改名湖南理工学院以来，当年的纯师范专科学校已经不再，学校2万多名学生中，真正的师范生只剩500多人，其中理工类学生占大头，约1.2万人，文科类学生占小头，约8000人。

　　在历经合并升本、更名及办学定位调整之后，学校之前所崇尚的“面向全体学生开展公共艺术教育”的理念还要不要坚持？这个积淀多年的传统和优势如何得到继承和创新？学院负责人所考虑的，其实也是很多曾有艺术教育传统的院校思考的问题。

　　现任湖南理工学院党委书记彭时代，自上世纪90年代起便担任该校前身岳阳师专的校长，思考过后，他选择了大力推动公共艺术教育的教学和研究工作。如今，他不仅成为湖南省公共艺术教育研究基地首席专家，学校教育的整体水平也因公共艺术教育的开展有了意外的收获。

　　从2005年起，全国大学生艺术展演活动共举办了3届，湖南理工学院学生共获得40项奖励，学院公共艺术教育硕果声名远播，甚至推动了学生的就业。例如，公共艺术教育教师田青执著地开设体育舞蹈专业课，12年坚持下来，1000余名体育系学生既有体育专长又掌握运动艺术，颇受用人单位青睐。同时，还有100多名学生自主创业，开办了体育舞蹈培训学校，成为岳阳范围内的一种艺术培训现象，彻底改变了原来体育毕业生单一的或学无所用的就业渠道。

　　“时代的发展和国际国内环境的变化，对人才培养提出了新要求，如果还固守那种滞后的大学艺术教育思想观念，必然会造成培养对象的‘思想残缺’和‘审美情趣淡薄’，造成学生‘高分低能、高分低质’，使大学生在日趋激烈的竞争中失去优势。”彭时代说。

　　湖南省教育厅艺术教育委员会办公室主任刘大维则向记者这样描述高校理应对公共艺术教育达到的认识高度：“占两个学分，开设30多个课时，属于限定性选修课，公共艺术教育要普及到每一名学生，特指非艺术类专业的所有学生。国家对公共艺术教育提出了明确规定，强调了‘公共’和‘艺术’的两个属性，包括对学生的思维方式、创造能力、个性情感、专业学习等各方面产生积极影响。”

引自  http://learning.sohu.com/20120503/n342259356.shtml

●海洋之歌作品模型。（嚴光澎攝）

海洋之歌與成長之鑰獲得多數評審肯定
　（記者嚴光澎報導）澎湖海事針對汽車科教學實習大樓工程、特教教學大樓工程及養殖科工廠暨動力工場整建工程、商務實習教室工程辦理公共藝術設置徵選會議，依法聘請藝術家擔任委員，共計有三件作品參賽：一、海洋之歌與成長之鑰，二、生生不息與藍色牧場，三、乘風破浪向前行，經冗長評選，最後由澎海青春海洋之歌與成長之鑰獲得多數評審肯定出線。
　「澎海青春」活動，藉由藝術活動及公共藝術作品的介紹，凝聚校園力量，增加校園活力；由學生繪製「澎湖符號」，藝術家將之轉化至陶雕塑上，成為澎湖海事的「澎湖青春」印記。活動內容：公共藝術講座、創作體驗課程。預計成效：藝術美學與學校教育延伸，創造校園的共同記憶。
　澎海青春「海洋之歌」，設置地點養殖科工廠西北空地，位於學校與風景的交接處，是校園的地標位置：面對校區外圍澎湖海景，是遊客旅遊必經的濱海步道。二、以藝術符號，形塑校園新地標。緊鄰風景區，融入澎湖海景，讓學校成為風景主角「海洋之歌」。
　澎海青春「成長之鑰」位於校外的商務實習教室。以「鑰匙」代表開啟澎湖海事全人教育的技職實習場，為莘莘學子鋪設一條成長的康莊大道；穿越圓滿，以專業堆疊出健全的技術教育；猶如同學們在此進修學習，不斷的自我轉化、成長、蛻變，雕塑出青春的活力，成為頂天立地、術德兼備的澎湖人。

記者：嚴光澎報導 /

引自 http://www.penghutime.com.tw/newsdata.php?no=12050085

公共藝術同時兼具有「公共性」與「藝術性」的特質，具有特定空間與時代背景的獨特性，並且是藉由藝術家的「藝術創作」在「公共空間」讓「民眾來參與」三者所形成。在藝術創作與製作過程中，前期民眾參與活動是為了讓普羅大眾親近與審視藝術品的設置過程，而立體雕塑，是多面向的藝術，讓社會大眾認識立體及雕塑，所以規劃互動課程作為民眾參與藝術的對話。  

屯區藝文中心近日特別舉行二場公共藝術的前期民眾參與，2012年5月4日由知名紙浮雕藝術家杜春香老師示範指導臺中市東平國小同學紙浮雕作品，期能藉由紙浮雕藝術提昇生活，進而涵養另一種生命價值觀；5月18日則將在臺中市太平國中舉辦第二場次的民眾參與活動，由前任臺灣雕塑學會理事長李亮一老師親自指導陶雕DIY，鼓勵學生們透過手感觸摸素材，並用視覺嗅覺去感受陶土的質感，希望提升學生藝術欣賞審美能力。  

屯區藝文中心表示，因公共藝術具有美化空間及陶冶心性的特性，經邀請比件程序入選為臺中市立屯區藝文中心公共藝術，雕塑藝術家楊奉琛的作品「六根清靜」與「太極合和」正在創作設置中預計在今年8月完成，希望日後民眾能親赴屯區藝文中心來欣賞與親近公共藝術作品，並吸引大家積極參與該中心的各項藝文活動。（圖／屯區藝文中心提供）

引自 http://n.yam.com/ttn/garden/201205/20120508467211.html

    　腳尖用力頂著地面，用大腿的力量，阻止因喇叭斜度逐漸下滑的臀部，先嗇宮站月台一側的公共藝術「三重奏」，對民眾來說，卻反變成超級難坐的圓椅，不但不能放鬆休息，甚至還得用更多力支撐，最後乾脆放棄，站著等車。  

    　民眾謝先生更抱怨，新莊線一班車五到七分鐘，想在月台上坐著歇息，椅子卻不舒適，讓人等車不耐不說，椅面選用不鏽鋼材質，冬天一坐下去，只覺得一陣冰涼，寧願多走幾步，到另一側月台坐「正常的椅子」。  

    　對此，捷運公司強調，「三重奏」為公共藝術作品，且由捷運局進行徵選建置，若需變更設計，得尊重藝術家設計理念。

    　捷運局強調，「三重奏」的設計師擅長家具設計，因考量坐著時間不長，喇叭狀椅面的弧度特別調整成「起身方便」，且邊緣有一圈凸起，應可達到防止臀部滑落效果，至於不銹鋼材質，則象徵三重「工業城市」內涵，全都是設計師巧思，不會貿然變更。

你知道全台灣共有多少件公共藝術嗎？自民國83年第一件公共藝術設置計畫出爐至今，存在於你我生活公共空間的公共藝術已經超過2000件。為了遴選出優秀的公共藝術作品，文建會自民國88年起開始辦理公共藝術獎，以肯定公共藝術興辦機關、藝術家及策畫人等對塑造公共領域的貢獻。

第3屆公共藝術獎即日起開始徵件，對象為民國96至99年完成的公共藝術，共設卓越獎1名，特別獎數名。以及由民眾透過網路票選最佳人氣獎；徵選方式採「推薦提名」與「公開報名」兩種。報名收件截止日為2012年4月30日。活動網址：http://www.3rdpaa.org.tw/。

引自 http://www.udn.com/2012/3/22/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS9/6979955.shtml

    首先，目前的法規過於粗疏。1993年版的《城市雕塑建設管理辦法》一共四個章節二十一條，一共不到1500字。其中還有很多字數是不言而喻的套話。剩下來的字數，當然不可能對城市雕塑從規劃立項到建設和管理的全程做周密的考慮。例如，這個《辦法》草草地規定各地的城雕的立項和設計必須報各級城雕委審核，各級建設部門批準。同時規定創作者必須持有《城市雕塑創作設計資格證書》，如此而已。反之，我們對比台灣的《公共藝術設置辦法》，修訂於2010年的版本，4500字。內容詳及多少款項以上的項目報哪一級管理機構；審議委員會的人數和人員構成；審議者的責任和職權范圍；委員辭職和死亡之后的缺額補聘辦法；審議的內容；等等。考慮周詳的管理法規，才能確保各個環節的妥善施行，保護各方利益。例如，台灣的法規規定，審議委員會應該包括藝術創作、藝術評論、教育等視覺藝術專業類專家，都市設計、景觀造園領域的環境空間類專家，第三項其它專業類專家包括文化、社區營造、法律和其它專業領域，最後才是相關機關代表。并且規定，第四項的人數不能超過委員會總人數的四分之一。再比如：審議的內容除了立項的意義和設計方案本身之外，還必須包括作品落成后的管理和維護計劃，民眾參與和公共教育推廣的計劃。而這方面，在1993年大陸版的城雕管理《辦法》中，只是在附則中一句規定：“城雕建成后，由建設單位維護和管理，必須保持雕塑的完好和整潔”。假設某美術學院雕塑系的雕塑家們為某城市做了一個街頭雕塑，在一起車禍中被撞壞了。這個“建設單位”應該指的是該城市的規劃局和建委，他們有什么能力修復被損毀的城雕呢？作品的完好和整潔的標準如何確定？當然，我們的不少地方官員可能很喜歡這樣的事情發生。至於民眾參與和公共教育的款項，在大陸的法規里面則根本沒有出現。

其次是管理機構的無能為力。目前版本的管理辦法，各級城雕委只是設計方案的審核機構。制作和施工都是各建設單位自己的事情。雖然《辦法》規定“任何部門和單位進行城市雕塑建設，均由建設單位向城市雕塑管理機構申請立項”，隨著市場經濟發展，很多公共藝術的建設主體不再是政府機構而是獨立的商業單位。一家賓館在它門口放什么雕塑，一個房地產開發商在他的小區的公共空間中放什么雕塑，這都屬於“城市雕塑”的模糊地帶。各地的“城雕委”管不著這些單位，這些單位顯然也不會去城雕委多找一個婆婆來管自己。而由於觀念的老化，在1993年版《辦法》第二條中明確規定“本辦法所稱城市雕塑，是指在城市規劃區范圍內的道路、廣場、綠地、居住區、風景名勝區、公共建筑物及其它活動場地建設的室外雕塑”。這下完了，機場和火車站大廳內部、賓館大堂內的雕塑都不是室外雕塑，因此也都在城雕管理條例的范圍之外了。

    第三，也是最嚴重的是，這份《辦法》只是規定由建設單位委托有相應資格的單位和個人進行設計。并沒有明確規定必須進行公開招標。盡管在一些地方性的補充規定中提出了公開招標的要求，但也僅能限於某些廣受關注的政府項目。這就給出了巨大的權力尋租的空間。投標單位的信息不對稱和黑箱操作在各地的公共藝術項目中屢見不鮮。就算沒有暗箱操作，只要不在審議委員會中引入公共監管，不將審議委員會的組成結構社會化，城雕委作為專業審議機構本身并不完全值得信任。相比之下，台灣的法規則明確規定必須采用公開征件、邀請比件等方法。委托創作時，則要求受托的創作單位必須提出兩件以上的方案備選。應征方案則必需在網站上公示并召開說明會。最後公布的征選結果報告書，除了正選方案和備選方案的說明書，還同時包括審核過程的會議記錄，定價會議的記錄等。

    最後，可以看到，這些細致的公共藝術管理辦法都是為了加大整個流程的公開和透明，社會力量的全面參與是其主要特色。兩廂比較，唯獨一條是我們有而人家沒有的，那就是我們的條例中規定了城市雕塑的創作者必須持有《城市雕塑創作設計資格證書》。別說這些證書的考核和發放本身又形成一種權力尋租的風險。就算公平發放，這實際上是造成了一小部分人對於某個并非高度專門性的行業的壟斷。

引用自：http://news.cnyes.com/Content/20120227/KFIMXUS3TM89U.shtml?c=detail

尚未開通的機場捷運，沿線的車站均設置了公共藝術。這些公共藝術是啥模樣，今天將搶先在板橋車站曝光。

由胡朝聖策畫的「交‧感知區」公共藝術模型展，邀請九位國內外藝術家參與創作。往桃園機場第一航廈站，將會看到以花博「夢想館」揚名的藝術家林俊廷的「過境─心航線」，把紐約、巴黎、東京、倫敦、北京、台北等國際大都會及台灣意象的風情，「搬」到桃園。

往第二航廈，將邂逅美國藝術家丹尼爾．羅森的互動裝置「數位鏡面」。無人靠近時，這組超大尺寸鏡面反映的是穿堂大廳的影像；只要觀者靠近作品時，將發現自己的影像與周遭的環境都化為藝術。

銜接機場航廈的高鐵桃園站，德國藝術家佛羅里安．克拉爾的大型雕塑「氣門九號律動」在此迎賓。這座雕塑以幾何形體描繪運動中的飛行現象充滿動感。

印度藝術家蘇尼爾‧高帝以卅個月亮的陰晴圓缺，引領旅客體會無垠宇宙的運轉，這些以機械運轉的大大小小的月亮，以不同速度運轉，如同「月之舞」。

創作團隊Paramodel幾個月前曾帶領台灣民眾互動參與，使用日本PVC的鐵軌玩具拼接、組合出不同圖案，再燒製成琺瑯板。鐵軌的痕跡將如同流水、樹木、瀑布般蔓延在「長庚醫院站」二樓穿堂，凝結了社區居民的想像力。

此外，台灣藝術家陶亞倫將月台與軌道視為一條巨大的輸送帶，將機房形塑成巨大的行李箱狀公共藝術。賴珮瑜將國際大都會的萬家燈火數位化成都市景窗，暗喻「天涯若比鄰」。任大賢以不鏽鋼打造充滿家居感的「幸福之旅」；豪華朗機工則以張開長達數米的巨型機械長翼展開未知的旅程。

「交‧感知區」今天起在板橋車站B1大廳展出一個月。     

高鐵局預定在2月20日至3月20日，在台鐵板橋車站B1大廳，舉辦機場捷運公共藝術設置模型展。

高鐵局說，機場捷運公共藝術第1個設計主軸是「有感台灣」，以台灣特有鳥種「台灣紫嘯鶇」（俗稱琉璃鳥）為捷運意象，展現「台灣紫嘯鶇」引領翱翔的意象，並以紫色作為主色系。

另以「交‧感知區」為主題，強調公共藝術作品與捷運空間的相互融合，期待旅人可以在短暫的穿越之間，感受藝術家為空間所創造的人文氛圍，創作出的公共藝術品，包含雕塑、互動裝置、機械動力、平面以及影像等。

參與機場捷運公共藝創作的國外當代藝術家，包括美國丹尼爾．羅森（Daniel Rozin）、德國佛羅里安．克拉爾（Florian  Claar）、印度蘇尼爾‧高帝（SunilGawde）及日本的Paramodel，台灣在地藝術家則有陶亞倫、林俊廷、賴珮瑜、任大賢。

副縣長張基義在議會說明「台東縣推動公共藝術自治條例」。（記者張存薇攝）

藝術家董振平為台鐵板橋車站創作的公共藝術「鐵道馳騁」，最近因「環球購物商城」ＲＯＴ計畫，被負責營運的冠誠公司擅自遷移。董振平稱，原本是一對的「鐵道馳騁」被迫分離兩處！

台鐵則表示，就他們了解，這項創作並未被搬動過。董振平堅持移動這件公共藝術作品，會破壞整個環境的「氛圍」，但台鐵認為當初設立「鐵道馳騁」時已付費，產權應屬台鐵所有，雙方僵持不下。

董振平為此向交通部及文建會抗議，指冠誠公司此舉不符合「公共藝術設置辦法」規定。依規定，若遷移公共藝術必須取得藝術家本人同意及召開公共藝術審議委員會。交通部公共藝術審查委員陳惠婷指出，高速公路休息站也發生了類似問題，攸關藝術家的發表權及國家的資產，值得正視。

「鐵道馳騁」原本設置在板橋車站南二門入口兩側，右側有金色馬首造形，其下為枕木；左側為銀色馬首，其下有鐵軌。

董振平說，「鐵道馳騁」象徵循環，暗含鐵道與車站關係的意象。但上個月冠誠公司未告知作者即將「鐵道馳騁」分別拆遷至南一門及南三門，並在原址設櫃招商，嚴重破壞作品的地域性及完整性。他要求該公司回復作品原貌；或將櫃位縮小，讓「藝術與商業」並存，但對方置之不理。他發函給文建會、交通部及台鐵，要求盡速回復原貌。他強調，如果真的非遷移「鐵道馳騁」不可，他寧願把藝術品信託給美術館，保有最起碼的創作尊嚴。

交通部昨天召開「公共藝術審議委員會」討論，由於車站等公共空間日益商業化，已衝擊到公共藝術，如何保障藝術家的發表權？或許應在設置辦法補強。

引自 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6797129.shtml

    　北回國小繼去年建置立體地貌地球儀，今年運用得獎獎金建造了全台首座的「太陽光電樹」，今日校慶由校長陳淑娟、明道大學連水養教授等人共同點燈啟用。  

    　北回國小與明道大學合作，運用明道太陽光電研究中心主任連水養最新研發的「全彩圖像薄膜太陽能電池」，設置了全台第一座「太陽光電樹」。連水養說，「光之精靈」，樹葉由十八片橘色矽晶「薄膜太陽能電池」模擬而成，其中二片還利用最新「彩色雷射」臺灣特有種鳥類「台灣藍鵲」和「台灣擬啄木」全彩圖像，有別於一般太陽能電池黑色不透光印象，是全台首創，非常特殊。  

    　校長陳淑娟表示，這棵太陽能發光的能源樹，是從連水養簡報中一張照片發想而來，以三枝主幹為底，象徵學區三和、下寮、回歸三村居民共同扶持學校成長，全校學生命名為「光之精靈」。

引自  http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112011121700321.html

通往桃園國際機場附近，最近多了座「土狗」的公共藝術作品，相當壯觀，但生殖器外露，引起不少爭議。（記者謝武雄攝）

配合校園內的彩蝶屋和生態園區，學校也特別設計了蝴蝶及濕地生物的陶瓷藝術牆。（記者謝佳君攝）

  

  

校園內2面6層樓高的馬賽克公共藝術牆「鳳凰來儀」，色彩繽紛，炫耀奪目。（記者謝佳君攝）

  
  

〔記者謝佳君／新北報導〕走進新北市鶯歌區鳳鳴國小，宛如置身一座陶藝城，映入眼簾的是色彩繽紛的陶藝拼貼創作，被各式各樣的陶藝牆與公共藝術包圍，校長劉文章說：「來到鳳鳴國小，就能認識鶯歌興盛的陶瓷產業！」

  

 

  

鳳鳴國小藝術牆「新六藝─藝遊鳳鳴」日前揭牌，這是一幅由應屆畢業生、師長及在地陶藝工作者合力完成的陶瓷鑲嵌作品，除此之外，校內還有六層樓高的馬賽克公共藝術牆「鳳凰來儀」；由「百蝴迎春」、「百福呈祥」、「百壺共賞」及「百葫晉祿」組成的「賜福久久」；以及貼滿壁鞋，取其諧音的「避邪納福」牆等十餘創作。

  

 

  

劉文章說，這些陶藝創作不僅將校園妝點得更繽紛亮麗，民眾來到校園，就能對鶯歌在地文化有深層的認識。

  

 

  

陶藝工作者潘鎮材說，校長劉文章學識淵博，在作品中融入許多巧思，讓這些陶瓷不僅是藝術，還富含許多意義，細細品玩，就能領會箇中含意，學生也能增長知識。

  

 

  

學校與陶藝家長期合作

  

 

  

更難能可貴的是，劉校長長期與地方陶藝家合作，讓他們能夠階段性、有規劃地延續創作，也因為有這個發揮的舞台，創作者打破一成不變的觀念，將彩繪、鑲嵌、陶板、玻璃及雕塑等技法結合起來，讓陶藝創作不斷創新且有內涵。

  
引自  http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/23/today-taipei7.htm

「奇怪，車棚怎麼長出梨子了? 」宜蘭縣藝術家陳建華把三星鄉的農特產品「上將梨」，與三星鄉立圖書館的車棚結合，成了漂亮的公共藝術品。由於車棚上的梨子栩栩如生，不少路過民眾第一眼還辨別不出真假。

三星鄉立圖書館發現不少讀者的機車、腳踏車都在館外吹風淋雨，鄉長劉燉亮今年編列預算，整頓館外的空地，打算興建車棚，館長林惠蘭委請鄉內的素人藝術家陳建華設計與眾不同的「上將梨停車棚」。

原本簡單的車棚，現在掛滿上將梨，從上將梨開始嫁接、授粉、撐傘、疏果、套果到結果纍纍，都在車棚上呈現。

「跟真的一樣! 」林惠蘭館長說，這座車棚呈現上將梨成長的過程，有教育的意義，也成功化身為公共藝術品。

陳建華說，他出身三星鄉，希望三星農特產品都能與公共藝術融合，比如三星地區農會的蔥小子，還有上將梨休閒桌椅，另外還有蔥路燈，加上目前在三星鄉立圖書館完成的「上將梨車棚」，讓民眾可以從日常生活貼近公共藝術。

為慶祝建國百年，中央廣播電臺主辦「來自全球@祝福‧讓世界看見台灣」國際畫作徵選活動，並將一百幅外籍人士彩繪台灣的畫作化為公共藝術，昨起一連十天以投影方式在中正紀念堂外牆呈現。

勇奪第一名的Goh Wern  Sze，為十四歲的馬來西亞少女。她以活潑的卡漫風格，描繪台北地標，熱鬧拼貼上充滿台灣特色的景觀，再加上各國國旗、愛心圖騰與「一○○」等符號，獲評審一致好評。她與家人一直希望能到台灣一遊，這回奪冠除了有一千美元獎金，還獲得在台七天的旅遊招待，一家四口趁此來台一遊，對台灣的美食與人情味留下深刻印象。獲第二名的Valerie  Villon以台灣特有的五色鳥入畫勝出。她也在家人陪同下，來到台灣一遊。

央廣董事長張榮恭表示，此次國際競賽收到來自五十八國、近四百幅畫作，這象徵世界各國對我國的祝福，也為雙十國慶增添光采。

此次入選的一百幅國際畫作，每晚八時到十時將在中正紀念堂主體外牆以大型投影展出至十七日。同時將在央廣官網（http://www.rti.org.tw）及中華電信MOD平台上呈現入選佳作。