藝術家董振平為台鐵板橋車站創作的公共藝術「鐵道馳騁」，最近因「環球購物商城」ＲＯＴ計畫，被負責營運的冠誠公司擅自遷移。董振平稱，原本是一對的「鐵道馳騁」被迫分離兩處！

台鐵則表示，就他們了解，這項創作並未被搬動過。董振平堅持移動這件公共藝術作品，會破壞整個環境的「氛圍」，但台鐵認為當初設立「鐵道馳騁」時已付費，產權應屬台鐵所有，雙方僵持不下。

董振平為此向交通部及文建會抗議，指冠誠公司此舉不符合「公共藝術設置辦法」規定。依規定，若遷移公共藝術必須取得藝術家本人同意及召開公共藝術審議委員會。交通部公共藝術審查委員陳惠婷指出，高速公路休息站也發生了類似問題，攸關藝術家的發表權及國家的資產，值得正視。

「鐵道馳騁」原本設置在板橋車站南二門入口兩側，右側有金色馬首造形，其下為枕木；左側為銀色馬首，其下有鐵軌。

董振平說，「鐵道馳騁」象徵循環，暗含鐵道與車站關係的意象。但上個月冠誠公司未告知作者即將「鐵道馳騁」分別拆遷至南一門及南三門，並在原址設櫃招商，嚴重破壞作品的地域性及完整性。他要求該公司回復作品原貌；或將櫃位縮小，讓「藝術與商業」並存，但對方置之不理。他發函給文建會、交通部及台鐵，要求盡速回復原貌。他強調，如果真的非遷移「鐵道馳騁」不可，他寧願把藝術品信託給美術館，保有最起碼的創作尊嚴。

交通部昨天召開「公共藝術審議委員會」討論，由於車站等公共空間日益商業化，已衝擊到公共藝術，如何保障藝術家的發表權？或許應在設置辦法補強。

引自 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6797129.shtml

    　北回國小繼去年建置立體地貌地球儀，今年運用得獎獎金建造了全台首座的「太陽光電樹」，今日校慶由校長陳淑娟、明道大學連水養教授等人共同點燈啟用。  

    　北回國小與明道大學合作，運用明道太陽光電研究中心主任連水養最新研發的「全彩圖像薄膜太陽能電池」，設置了全台第一座「太陽光電樹」。連水養說，「光之精靈」，樹葉由十八片橘色矽晶「薄膜太陽能電池」模擬而成，其中二片還利用最新「彩色雷射」臺灣特有種鳥類「台灣藍鵲」和「台灣擬啄木」全彩圖像，有別於一般太陽能電池黑色不透光印象，是全台首創，非常特殊。  

    　校長陳淑娟表示，這棵太陽能發光的能源樹，是從連水養簡報中一張照片發想而來，以三枝主幹為底，象徵學區三和、下寮、回歸三村居民共同扶持學校成長，全校學生命名為「光之精靈」。

引自  http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112011121700321.html

通往桃園國際機場附近，最近多了座「土狗」的公共藝術作品，相當壯觀，但生殖器外露，引起不少爭議。（記者謝武雄攝）

配合校園內的彩蝶屋和生態園區，學校也特別設計了蝴蝶及濕地生物的陶瓷藝術牆。（記者謝佳君攝）

  

  

校園內2面6層樓高的馬賽克公共藝術牆「鳳凰來儀」，色彩繽紛，炫耀奪目。（記者謝佳君攝）

  
  

〔記者謝佳君／新北報導〕走進新北市鶯歌區鳳鳴國小，宛如置身一座陶藝城，映入眼簾的是色彩繽紛的陶藝拼貼創作，被各式各樣的陶藝牆與公共藝術包圍，校長劉文章說：「來到鳳鳴國小，就能認識鶯歌興盛的陶瓷產業！」

  

 

  

鳳鳴國小藝術牆「新六藝─藝遊鳳鳴」日前揭牌，這是一幅由應屆畢業生、師長及在地陶藝工作者合力完成的陶瓷鑲嵌作品，除此之外，校內還有六層樓高的馬賽克公共藝術牆「鳳凰來儀」；由「百蝴迎春」、「百福呈祥」、「百壺共賞」及「百葫晉祿」組成的「賜福久久」；以及貼滿壁鞋，取其諧音的「避邪納福」牆等十餘創作。

  

 

  

劉文章說，這些陶藝創作不僅將校園妝點得更繽紛亮麗，民眾來到校園，就能對鶯歌在地文化有深層的認識。

  

 

  

陶藝工作者潘鎮材說，校長劉文章學識淵博，在作品中融入許多巧思，讓這些陶瓷不僅是藝術，還富含許多意義，細細品玩，就能領會箇中含意，學生也能增長知識。

  

 

  

學校與陶藝家長期合作

  

 

  

更難能可貴的是，劉校長長期與地方陶藝家合作，讓他們能夠階段性、有規劃地延續創作，也因為有這個發揮的舞台，創作者打破一成不變的觀念，將彩繪、鑲嵌、陶板、玻璃及雕塑等技法結合起來，讓陶藝創作不斷創新且有內涵。

  
引自  http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/nov/23/today-taipei7.htm

「奇怪，車棚怎麼長出梨子了? 」宜蘭縣藝術家陳建華把三星鄉的農特產品「上將梨」，與三星鄉立圖書館的車棚結合，成了漂亮的公共藝術品。由於車棚上的梨子栩栩如生，不少路過民眾第一眼還辨別不出真假。

三星鄉立圖書館發現不少讀者的機車、腳踏車都在館外吹風淋雨，鄉長劉燉亮今年編列預算，整頓館外的空地，打算興建車棚，館長林惠蘭委請鄉內的素人藝術家陳建華設計與眾不同的「上將梨停車棚」。

原本簡單的車棚，現在掛滿上將梨，從上將梨開始嫁接、授粉、撐傘、疏果、套果到結果纍纍，都在車棚上呈現。

「跟真的一樣! 」林惠蘭館長說，這座車棚呈現上將梨成長的過程，有教育的意義，也成功化身為公共藝術品。

陳建華說，他出身三星鄉，希望三星農特產品都能與公共藝術融合，比如三星地區農會的蔥小子，還有上將梨休閒桌椅，另外還有蔥路燈，加上目前在三星鄉立圖書館完成的「上將梨車棚」，讓民眾可以從日常生活貼近公共藝術。

為慶祝建國百年，中央廣播電臺主辦「來自全球@祝福‧讓世界看見台灣」國際畫作徵選活動，並將一百幅外籍人士彩繪台灣的畫作化為公共藝術，昨起一連十天以投影方式在中正紀念堂外牆呈現。

勇奪第一名的Goh Wern  Sze，為十四歲的馬來西亞少女。她以活潑的卡漫風格，描繪台北地標，熱鬧拼貼上充滿台灣特色的景觀，再加上各國國旗、愛心圖騰與「一○○」等符號，獲評審一致好評。她與家人一直希望能到台灣一遊，這回奪冠除了有一千美元獎金，還獲得在台七天的旅遊招待，一家四口趁此來台一遊，對台灣的美食與人情味留下深刻印象。獲第二名的Valerie  Villon以台灣特有的五色鳥入畫勝出。她也在家人陪同下，來到台灣一遊。

央廣董事長張榮恭表示，此次國際競賽收到來自五十八國、近四百幅畫作，這象徵世界各國對我國的祝福，也為雙十國慶增添光采。

此次入選的一百幅國際畫作，每晚八時到十時將在中正紀念堂主體外牆以大型投影展出至十七日。同時將在央廣官網（http://www.rti.org.tw）及中華電信MOD平台上呈現入選佳作。

嘉義市南興國中校舍整建公共藝術創作者、瑞士籍石雕藝術家西碧巴絲（SIBYLLE  PASCHE），3日抵達校園與師生座談，她為校園創作「故事之島」等3件作品，定後天安置，將寫下全市校園首次有國際石雕藝術家作品紀錄。

南興獲中央補助整建老舊校舍，依規定提撥工程款百分之1共250萬元，設置公共藝術，由蔚龍藝術有限公司承攬，作品來自瑞士女藝術家西碧．巴絲創作，她日前在花蓮用當地及義大利進口大理石創作。

引自  http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6629231.shtml

　　全國政協委員、全國城雕委副主任、中國雕塑院院長吳為山教授曾在去年提交給全國政協的提案中指出，當下不少地方的城市雕塑，越做尺度越高，越做體量越大，越做數量越多，但大多徒有大構架而缺乏靈魂。各城市的雕塑形式雷同，沒有鮮明的文化特色和精神指向。

　　讓吳為山痛心的是，在很多城市甚至農村，眼前聳立的都是面目雷同、含義不清的抽象派雕塑，業內戲稱為“一個球、幾條線”。不是以騰飛、開發、向上為題材的不銹鋼現代雕塑，就是復制西方裸體雕塑，再不就是照搬“凱旋門”或“維納斯”，近年來各地還紛紛開辟文化一條街，爭相把一些長袍馬褂真人大小的雕塑送上街頭，以此來強調“文化”和“歷史”，而城市的個性卻被一再忽略。

　　據不完全統計，近30年來全國各地的“托球式”城雕不下100萬座。“不客氣地說，很多雕塑不僅不能給市民帶來藝術享受，反而是一種視覺污染。”吳為山說。

　　吳為山強調，雕塑應該是有精神的，是弘揚傳統、創新創造，還是盲目向外、模倣西化？這對城市管理者和雕塑家而言都是一個挑戰。

　　對此，中國建築學會理事長宋春華也頗有同感：“第一，大批量的、短周期的、高速的作品太多，把雕塑當做了一種快餐；第二，缺乏創意，隨意模倣、克隆。”如中俄邊境有個中國城市，花了很多錢建了個雕塑公園，但大量雕塑造型拷貝自俄羅斯，實際沒多大意義。

　　“在一些城市的公共場合出現了不少貌似雕塑而實際上離雕塑藝術甚遠的東西。”中央美術學院美術學研究所所長、著名藝術理論家邵大箴說。邵大箴認為，做雕塑，首先應該有自己的文化立場和文化態度。

　　在天津美術學院教授景育民看來，雕塑家個人化的審美取向與大眾文化的隔閡，也是城市雕塑發展面臨的一個難題。

　　譬如，即便在應該最“有文化”的高校裏，一座又一座校園雕塑就“慘遭”另類解讀。長安大學一個名為“青春彩虹”的雕像，竟有一個著名的別號——“拉面女神”；西南財經大學校內有個一男一女腳踩地球飛奔的雕塑，被學生們戲稱為“各奔東西”；而西安郵電學院一處類似天鵝的水鳥展翅騰空的著名景觀，則被學生命名為“煮熟的鴨子飛了”。今年4月，清華大學百年校慶時，曾舉辦過一場國際校園雕塑大展，展出的100件雕塑作品都經過嚴格挑選，可學生們參觀時卻看得一頭霧水。關于校園雕塑的又一新聞是，最近，北京大學光華管理學院新樓門前的“裸體猛男”被悄然移至校內一處樹叢中，告別了對面朝夕相處了3年之久的吐舌瞪眼的老子，從而暫時平息了一場有關雕塑與環境的論戰。

　　“作為一件公共藝術作品，從公共方面來看，它應該貼近群眾，從藝術角度來看，它也應該是一種高雅藝術的體現。二者是不矛盾的，關鍵是找到最佳的結合點。”在吳為山看來，不被公眾接受的作品實際上低估了大眾的審美能力，從表象上來看是大眾看不明白，從深層來看，是大眾看完之後對其不感興趣，很難接受。

　　公眾難以接受的還有如今城市雕塑放火箭似的速度。中國很多城市想通過短期內豎起眾多的城市雕塑來提升城市形象，對此，吳為山提出忠告，藝術創作不能等同于建築、施工，搞“大幹快上”，應該有一個冷靜的態度，不能“大躍進”似的只講數量，不講質量。

　　吳為山表示，其實要創作出一個好的雕塑作品，需要從各個方面仔細考慮，城市的文化、城市的特點、大眾的審美等等。而且，我們應該留更多的空間給下一代，所以，“雕塑不能一窩蜂地把城市空間都填滿了。”

引自  http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/shuhua/2011-09/13/c_122023844.htm

西拉雅風管處在關子嶺水火同源設置「龍虎鬥」雕塑作為水火同源傳說，然地方認與當地「麒麟噴火」的古老傳說有出入，要求改善。（記者王涵平攝）
  

關子嶺水火同源為西拉雅國家風景區重要景點，然風管處主打的起源傳說卻與當地說法有出入。（記者王涵平攝）

引自  http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/sep/6/today-south10.htm

李良仁作品〈被椅子發現的樹〉呼應蘆洲國小百年樹人的形象。（李良仁／提供）

  

引自  http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/aug/31/today-art4.htm

〔中央社〕桃園國際機場公司以整體景觀不協調為由，請求遷移第二航廈入境大廳公共藝術。桃機公司董事長葉匡時認為，藝術美感沒有一定標準，但公司負責機場營運成敗，應有權主導。 

台灣的公共藝術設置辦法是在民國87年實施，所有公共建設都應從建造費中提撥1%，設置公共藝術，用意是希望經由藝術品擺設，為環境加分。不過，根據設置辦法規定，公共藝術品設置地點、內容都不是公共建設主辦機關能決定，而是從文化建設委員會提供的藝術專家名單中遴聘並組成的審議委員會主導。 

桃園機場第二航廈的公共藝術一波三折，負責協調的民航局大嘆藝術家各有己見，加上第二航廈公共藝術設置案太大，從民國89年第二航廈完工後就開始籌設，直到去年才定案，拖了10年，其間審議委員已換了好幾回，歷經千辛萬苦，今年開始陸續完成設置，如果要遷移，令人擔心是否還要再大費周章拖延好幾年。 

民航局的看法是，並無民眾反映第二航廈入境大廳的動物造型公共藝術不妥當，且有不少小朋友還很喜歡和公共藝術拍照。 

民眾徐小姐說，她第1次看到第二航廈入境大廳的動物造型公共藝術時，的確被誇張的模樣與鮮豔色彩吸引住，她覺得沒什麼不好，感覺頗有趣的，還推薦朋友去看看。 

林姓民眾則認為，單獨看藝術品還挺有特色，但擺設在機場入境大廳，有點像進到動物園，確實有點突兀，而藝術品註明是「麗臨台灣」，卻無法令人感受到任何台灣意象。 

葉匡時認為，藝術美感並無一定標準，但擺設的位置很重要，機場最大功能就是要讓旅客方便，同時應追求整體美感與質感。桃園機場公司負責機場營運的成敗，應該有權主導公共藝術品的擺設，而非由另1個與機場經營無關的單位來決定。 

葉匡時對遷移第二航廈入境大廳的公共藝術很堅持，他說，除了缺乏整體美感外，從旅客動線來看，公共藝術擺設的位置也是一種阻礙。

引自 http://iservice.libertytimes.com.tw/liveNews/news.php?no=535097&type=%E5%8D%B3%E6%99%82%E6%96%B0%E8%81%9E

    根據公共藝術設置辦法，公共建設都要從建造費中提撥1%，設置公共藝術。

    交通部民用航空局表示，桃園機場第2航廈在民國89年完工時，也依規定聘請專家成立相關審議委員會，徵求公共藝術，委員意見分歧，拖了10年才定案；第2航廈共要在15個地點設置公共藝術。

    桃園機場公司說，公共藝術今年陸續完成，現在已有8處設置；不過，入境大廳擺設台灣藝術家洪易創作的「麗臨台灣」藝術品，顯得不太搭調，並非藝術品不好，而是擺設的位置和周遭環境不協調，整體感覺很突兀；同時考量設在入境出口，影響旅客動線，已行文請民航局遷移。

    但民航局指出，行政機關在公共藝術設置上只能協調開會，無法參與，且依相關辦法，公共藝術設置年限至少5年，如果要遷移必須重新再聘請一定人數專家開會，結果還要報交通部依規定邀請另一批專家組成的審議委員會，程序非常繁鎖；且藝術家都各有堅持，是否能遷移，不是民航局能決定；公共藝術品都是經過公開評選，若要遷移也要顧及藝術家的感受，民航局相當為難。

引自  http://www.taiwannews.com.tw/etn/news_content.php?id=1690486

參與拼貼的小朋友，大都是第一次將小磁磚貼上牆面，有的小朋友發明新方法，直接將小磁磚放在黏著劑上沾完再貼，玩得很開心。

記者江詩筑／報導

花蓮港1之1倉庫外牆昨下午在藝術工作者饒國銓帶領下，舉辦集體「馬賽克拼貼」創作，邀大小朋友30餘人，共同打造充滿人文藝術特色的公共空間。小朋友一邊用鐵鎚敲碎正方形的磁磚，

由文建會指導辦理的「驛站‧藝讚─花蓮港藝術介入空間」計畫，主持人林滿津表示，這次創作的作品名為「花蓮港4380藝術方舟之NO.1  ─山海迴旋─白燈塔的印記」。

倉庫外牆牆面高9米、寬31米，為考量安全性，上半部由藝術工作者、專家們負責完成，民眾則是參與比較低的位置，等完工後將會留下創作民眾的名字。

饒國銓說，為提高安全性和耐受性，選擇單價高的益膠泥當作黏著劑，一方面不傷手、黏性強，磁磚更容易黏貼在牆面上且不易龜裂，這是馬賽克創作上的一大突破。

林滿津說，小朋友在為牆面創作之前，都有上過簡易的馬賽克課程，不過教學時使用的是白膠，昨天親自上陣使用的是看起來灰灰髒髒的益膠泥。有人直喊「手會弄髒怎麼辦？」，但是黏了第一片之後，就忘了這回事，玩得很開心。

林滿津說，馬賽克創作可以看成「從沒有規則中找規則」，她認為這在創作過程中是非常重要的一環，因為計畫和實作往往有差距，可是透過實作後再修正，就像是找到自己的規則，對於創作人而言，找到自己的節奏，就會找到方向。

引自  http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6539371.shtml

5國19志工 呈現雲林美
指導志工創作這件公共藝術的藝術家李明憲表示，公共藝術座椅中門鏤空圖案為西螺地圖，並以白鷺鷥、西瓜表達西螺農村意象，使用馬賽克拼貼，將西螺大橋及濁水溪周邊美景呈現在牆面，呈現台灣雲林之美。

李明憲說，國際志工用法韓英中等文字，拚貼出「和平」，象徵這次國際志工營的國際性與團結性，同時每位志工在作品背面也留下手模，留下共同回憶。
來自法國的志工Matthieujo說，他特別在手模上留下十九個人圖像，代表參加這次服務隊的每位志工，及這次難忘的服務旅程，他說，台灣是個熱情、溫暖的國家，未來有機會他一定會專程再回到西螺，看看自己的藝術作品。

何美慧說，這群國際志工到西螺服務已經十天，協助整理西螺老街的環境，也深入了解西螺文化之美，體驗雲林人熱情，傳遞來自國際的友誼，見證無國界志工服務的美好記錄。

引自  http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/aug/11/today-center5.htm